Continuamos con el homenaje en el día de Star Wars con arte original de nuestros autores. Iván Fernández ha publicado en algunos títulos de DC como Green Lanterns Corps y su arte se ha plasmado en diversos números de los cómics de Star Wars de Dark Horse. Y esto amigos se nota en su arte y aunque el espectacular dibujo a lápiz de Vader y Yoda no este disponible, algunas otras pocas páginas de Star Wars e ilustraciones aun se pueden conseguir:
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El día de Star Wars con Iván Fernández. Página original. Star Wars day. May the 4th Be With You
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El día de Star Wars con Joaquín Cera. Página original. Star Wars day. May the 4th Be With You
Hace mucho tiempo... En una galaxia muy lejana... Existía este pedazo de DIBUJO ORIGINAL del dibujante Cera en el que Pafman y compañía estaba sumergido en el universo Star Wars… ¡Que la Fuerza te acompañe si lo consigues! y sino que te acompañe también. ¡Siempre! Cerramos el día con cinco entradas con OBRA ORIGINAL DISPONIBLE dedicados a Star Wars
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Crítica Teatro: Tótem Cirque du Soleil
Han pasado seis años desde que Cirque du Soleil estuvo por estas tierras y ha vuelto con el espectáculoTótem. Una vez más se unen en el escenario espectacularidad, armonía, lo imposible, el más difícil todavía y algo de humor. El circo del futuro está aquí.
Tótemnos presenta la historia de la evolución a través de los siglos, los inicios y la transformación de la humanidad y de otras especies. Vidas paralelas con el hombre siempre con su afán de superación, de erguirse, de alzarse… ¡Y vaya si se alzan! Coreografías de infarto, piezas acrobáticas que dejan sin aliento se suceden acompañadas de bellos montajes visuales. Tan pronto estamos en un laboratorio, como en un pantano, o en un volcán…
Tótemnos presenta la historia de la evolución a través de los siglos, los inicios y la transformación de la humanidad y de otras especies. Vidas paralelas con el hombre siempre con su afán de superación, de erguirse, de alzarse… ¡Y vaya si se alzan! Coreografías de infarto, piezas acrobáticas que dejan sin aliento se suceden acompañadas de bellos montajes visuales. Tan pronto estamos en un laboratorio, como en un pantano, o en un volcán…
Robert Lepage, director canadiense que dirige este su segundo trabajo con Cirque du Soleil, explica que la palabra Tótem sugiere que los seres humanos pueden llevar en su cuerpo todo el potencial de todas las especies vivas, incluso el deseo del ave del trueno de volar hasta la cima del Tótem.
La carpa de Tótem reúne a 46 acróbatas, actores, músicos y cantantes procedentes de 27 países y un total de 70 técnicos y empleados que convierten las cerca de más de dos horas que dura el show en una experiencia sorprendente y maravillosa para las 2500 personas que pueden llenar la carpa.
Nada más entrar nos recibe en la pista el esqueleto gigante de una tortuga, símbolo totémico en algunas tradiciones y es que el espectáculo mezcla lo humano, lo animal y hasta lo divino. Cuando la pista circense se despeja asistiremos a asombrosos números como los de las monociclistas y sus malabares con los cuencos. Saltos en diferentes barras. Número con aros. Una pareja de patinadores vestidos con preciosos trajes indios en una minúscula superficie en un calculado y peligroso crescendo. Sensacionales equilibrios sobre manos. Una contorsionista que parece que sea de goma, y sobre todo un cortejo entre un hombre y una mujer en un trapecio que es una maravilla visual y de perfecta ejecución. Los números humorísticos son entre sutiles y de brocha gorda. Tal vez sobre todo el número de toros a lo sevillano por incluir demasiados tópicos y no venir mucho a cuento rompiendo la atmósfera del espectáculo. La pieza del laboratorio se hace algo larga.
La carpa de Tótem reúne a 46 acróbatas, actores, músicos y cantantes procedentes de 27 países y un total de 70 técnicos y empleados que convierten las cerca de más de dos horas que dura el show en una experiencia sorprendente y maravillosa para las 2500 personas que pueden llenar la carpa.
Nada más entrar nos recibe en la pista el esqueleto gigante de una tortuga, símbolo totémico en algunas tradiciones y es que el espectáculo mezcla lo humano, lo animal y hasta lo divino. Cuando la pista circense se despeja asistiremos a asombrosos números como los de las monociclistas y sus malabares con los cuencos. Saltos en diferentes barras. Número con aros. Una pareja de patinadores vestidos con preciosos trajes indios en una minúscula superficie en un calculado y peligroso crescendo. Sensacionales equilibrios sobre manos. Una contorsionista que parece que sea de goma, y sobre todo un cortejo entre un hombre y una mujer en un trapecio que es una maravilla visual y de perfecta ejecución. Los números humorísticos son entre sutiles y de brocha gorda. Tal vez sobre todo el número de toros a lo sevillano por incluir demasiados tópicos y no venir mucho a cuento rompiendo la atmósfera del espectáculo. La pieza del laboratorio se hace algo larga.
El maquillaje y vestuario son otros elementos a destacar y una baza de la obra. Muy detallado aunque solo puede apreciarse si estas muy cerca del escenario. Vestuario inspirado en animales y plantas y otros puramente artísticos que realzan la sublime figura humana en el arte acrobático. Mención especial para el hombre de cristal, en plan superhéroe, con un traje formado por 4500 componentes reflectantes…
Asombroso ver también el puente retráctil en movimiento en los diferentes números. Más de 4000 kg de peso y que se abre, extiende y retrae en sí mismo grácilmente. Todo un prodigio tecnológico. Y es que este circo une la sofisticación con lo artesanal y la perfecta sincronización.
Asombroso ver también el puente retráctil en movimiento en los diferentes números. Más de 4000 kg de peso y que se abre, extiende y retrae en sí mismo grácilmente. Todo un prodigio tecnológico. Y es que este circo une la sofisticación con lo artesanal y la perfecta sincronización.
Este número te dejará sin aliento...
Tótem es la acrobacia elevada al arte. Es el circo limpio, de lujo, elegante y preciso de escenografía innovadora. Es todo un conjunto de números acrobáticos rodeados de efectos visuales y musicales ambientados en la evolución de las especies. Movimientos rápidos y perfectos que dejan boquiabierto. Es el circo que sorprende y maravilla con más fuerza si es la primera vez que lo ves y además incluye un poco de humor. Es importante hacer hincapié en esto, ya que si has ido a otros espectáculos de la casa, la fuerza del asombro se difumina y puede ser un poco más de lo mismo pudiendo incluso decepcionar. Tampoco esperes una historia, son retazos algunos muy poéticos, y en definitiva es un espectáculo en la sintonía Cirque du Soleil para bien y para mal.
Crítica publicada por un servidor tambien en Blog Culturalia.
“TOTEM” se representa hasta el 20 de mayo en el Districte Cultural de l’Hospitalet de Llobregat
Horarios: Miércoles y jueves 20:30h, Viernes 22h, Sábado 18:30h y 22h, Domingo 17h y 20:30h
Precio entradas de 23€ a 195€
“TOTEM” se representa hasta el 20 de mayo en el Districte Cultural de l’Hospitalet de Llobregat
Horarios: Miércoles y jueves 20:30h, Viernes 22h, Sábado 18:30h y 22h, Domingo 17h y 20:30h
Precio entradas de 23€ a 195€
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Pedro Espinosa en Más Madera! de Bruguera.
Portada de Pedro Espinosa
Más Madera! fue una de las últimas revistas que lanzó Bruguera en el año 1986. Dirigida por Alfonso López contenía historietas totalmente opuestas al modelo de la editorial, con tramas de índole social, denuncia, humor etc. Colaboraron muchos dibujantes en ella, algunos del equipo Butifarra. Representó una renovación total pero apareció en un momento que la crisis del tebeo arrasó con casi todas las cabeceras, exceptuando el de superhéroes.
Portada de Pedro Espinosa. Fueron 16 números.
No hice mucho caso a esta revista en su día, pero ahora la atesoro bien. No es para menos: Toni Guiral, Pepe Gálvez, F.P.Navarro, Alfonso López, Abulí, Hislaire, Padu, Xavier roca, Das Pastoras, Paco Mir, Sempere, Montse Clavé, Pascual Ferry, Ramis, Jannin entre otros…
Pedro Espinosa colaboró también con diferentes historietas y en algunas portadas. Al final de cada número un autor se confeccionaba una ficha algo estrambótica sobre su vida. Como ahora podéis adquirir originales de este magnifico autor, recupero su loca ficha y algunos de sus variados trabajos en la revista Más Madera!:
Pedro Espinosa colaboró también con diferentes historietas y en algunas portadas. Al final de cada número un autor se confeccionaba una ficha algo estrambótica sobre su vida. Como ahora podéis adquirir originales de este magnifico autor, recupero su loca ficha y algunos de sus variados trabajos en la revista Más Madera!:
Diversas páginas publicadas en Más Madera!
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Venta dibujo original Batman de Andra / Art for sale
Andreu Balcells es un veterano dibujante que trabajo en la Editorial Bruguera, llegando tambien a dibujar sin acreditar cuadernillos de el Capitán Trueno, en Selecciones Ilustradas con series del oeste, románticas, terror y policíacas, como Inspector Ryan. Trabajó en series juveniles en diferentes países como Angie para la revista Princess Tina. También trabajo durante años en el mundo de la animación en los storyboard en las series de Mortadelo y Filemón de BRB, Las tres mellizas, y Sandokan entre otras. Su otra firma suele ser Andra.
Balcells tiene la magia de adaptarse gráficamente al tipo de estilo de dibujo que se le presenta, algo que podemos comprobar en estos ORIGINALES DISPONIBLES de Batman, que parecen sacados directamente de la mítica serie de los noventa Batman Animated Series de Bruce Timm:
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Entrevista a Mike Bonales / El Supergrupo: Las ocho caras del Supergrupo / Evolution comics / Ominiky Ediciones
Mike Bonales dibuja desde su infancia. Trabaja como diseñador de paginas web, ilustrador y en animación digital. Su oportunidad comiquera le llega a través de su tira Polo Sur. Ha publicado en la revista Mad España, y también un cómic del gran y olvidado Cálico Electrónico…
Su tira webcomic Conejo Frustrado tiene gran éxito siendo publicada también en papel. Ha sido Premio Imaginamálaga 2011 al Mejor Humorista Gráfico. Ha publicado en editoriales como Norma Comics, Random House, El Jueves y Dolmen. Uno de sus últimos trabajos es la historia corta incluida enLas ocho caras del Supergrupo. Con este motivo se realiza esta mini entrevista:
-¿Qué sentiste al dibujar estos personajes tan queridos por muchos lectores de cómics?
La verdad es que fue un honor participar en este proyecto, ya que El Supergrupo es todo un clásico en el mundo del cómic.
- ¿Lees o has leído en el pasado la obra Superlópez y el Supergrupo de Jan y Efepé? ¿Cuales son tus favoritas?
He leído poco, sinceramente. Recientemente me compré El Supergrupo precisamente para esta colaboración. De pequeño sí leí algunos tebeos de Superlópez.
- ¿Qué historieta de el Supergrupo te gustaría leer a tí?
Tal vez una en la que se enfrenten entre ellos, como en Capitán América: Civil War... bueno, bien pensado lo cierto es que siempre están enfrentándose entre ellos! jajaja!
-¿Te ha costado realizar esta historieta? ¿El color es tuyo también?
Ha sido muy sencillo porque trabajar con Efepé es una delicia. Es muy abierto y me ha dejado hacer prácticamente lo que he querido. El guión que escribió es muy cachondo!
El color es mío, sí.
Ha sido muy sencillo porque trabajar con Efepé es una delicia. Es muy abierto y me ha dejado hacer prácticamente lo que he querido. El guión que escribió es muy cachondo!
El color es mío, sí.
-¿Cuales son tus próximos proyectos?
Dentro de poco publicaré un artbook con Ominiky con mis ilustraciones, bocetos, etc. Aparecerán algunos dibujos de Conejo Frustrado, pero en la mayoría de páginas encontraréis otras ilustraciones de diferente temática, antiguas y nuevas.
Después de eso, además de varios encargos pendientes, quiero publicar cuentos infantiles, que es algo que siempre he deseado y no he tenido la oportunidad. Ahora que soy padre de dos maravillosos niños, tengo más ganas aún.
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¿Quién dibujó los cromos Cropan de Hulk?: Isidre Monés / Mini Entrevista
La colección de cromitos de Hulk apareció en los pastelitos Cropan en 1981. Fue muy curiosa pues eran unos minúsculos minicomic de muy pocas páginas pero en eso radicaba su originalidad. Gracias a la conectividad de Internet esta mañana hemos descubierto que estos cromos fueron dibujados por el genial dibujante ilustrador y pintor Isidre Monés.
Este autor bien merece un libro por la enorme cantidad de ilustraciones de dibujos animados, series, películas y otros temas para cromos de diferentes álbumes, así como los cromos que aparecían en los pastelitos de la época. La gran mayoría eran de su autoría en los setenta y ochenta, sin claro nosotros saberlo. Sin olvidar sus paginas de cómic de terror y bélico para Estados Unidos e Inglaterra. Isidre Monésfue el ilustrador de las míticas cajas y tableros de los juegos Cefa tipo el Imperio Cobra y similares. Si estos juegos se vendían eran por sus maravillosas ilustraciones y también ilustró juegos para otras marcas como Educa y Disset. Sus trabajos se han podido ver en la revista Rambla, Cavall Fort, Club del misterio y muchas otras. Un trabajo disperso a recuperar en un libro YA!!!
Recordando los cromos Cropan de Hulk
con Isidre Monés
Mini Entrevista:
-¿De quien fue el encargo de estos cromos de Hulk?
Fue un encargo de Selecciones Ilustradas.
-¿Te dieron documentación? O sea cómics y te basabas en ellos...
Creo que yo mismo me agencié un par de comics de Marvel, y bastó, escogí el ilustrador que más me gustaba (aunque poco me gustaban)
-¿Te fue difícil dibujar un personaje tan emblemático de la Marvel?
Fue fácil, no era expresivo y eran "habas" contadas (refrán catalán)
-¿Como fue trabajar con Andreu Martín el guionista de estos minicomic?
Lo conocí muy poco, hablé poco con él, de hecho en S.I. tenía poco o nulo contacto con los guionistas, y en aquellos tiempos Andreu Martín no era para mí alguien muy conocido. Tuve poco contacto con él.
-¿Como condensabas una historia con tan pocas viñetas y viñetas tan minúsculas?
Supongo que el problema era para Andreu, me daban el guión repartido por viñetas y yo ya llevaba años de experiencia en cómics de acción: "Warren, Droid, Guerra para Inglaterra.
-¿Que técnica usaste para estos cromos?
Rotring y no recuerdo si el color lo hacía yo mismo o lo indicaba para el grabador.
-¿Cuanto tardaste en realizar esta mítica colección?
No recuerdo, poco tiempo seguro.
-¿Conservas estos buscados cromos y lo más importante los originales?
No conservo ni originales (no tengo CASI NADA de cómics de S.I.) y supongo perdí los cromos. De hecho no quede muy contento con el trabajo, y la edición fue muy deficiente.
-Gracias por esta entrevista relamapago y tan mini como estos añorados y buscados cromos.
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Venta dibujo original Pafman versus Disney de Cera / Art for sale
Si tu competencia puede hacerte algo de sombra pues la compras y ya esta. Eso es lo que esta realizando Disney desde hace un tiempo. El gigante de las orejas de ratón lo es más que nunca con muchas compañías de entretenimiento en su poder: Pixar, Lucasfilm, Marvel, Fox (posiblemente), Los Muppets… Todo este batiburrillo de personajes, series y licencias podrían dar par un crossover muy loco o provocar un lío monumental en la cabeza de un gran creador. Esto es posiblemente, lo que le ha pasado a ese gran creador que es Cera en este magnifico ORIGINAL DISPONIBLE:
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4ª Fira del cómic de Folguerolas con Pilarin Bayes, Toni Ortiz, Bruno Redondo, Esegé, Jose Revilla, Nacho Fernández, Joan Mundet, Ricard Dilme, Gregorio Muro Harriet, Salvador Navarro Portillo, Dc Alonso, Juanma Cañada Aguilera, Miguel Quesada, Dani Santpera, Guillem González Vila ,Jorge Gard y Xavier Garriga.
Este domingo 3 de junio se celebra la 4º Fira del cómic de Folguerola. Habrá presentes un buen número de dibujantes y hasta originales disponibles para su compra (venid con carpetas grande je). Ademas de otras actividades lúdicas relacionadas con este arte y el del cine.
Estarán todos estos autores junto algunos más…. Y para saber quién es quién...
GREGORIO MURO HARRIET
Es un autor polifacético nacido en Guipuzcoa en 1954. Dibujante y guionista de cómics. En los ochenta se vieron sus primeros trabajos en algunas revistas de cómics. Ha trabajado con dibujantes de la talla de Paco Fructuoso, Daniel Redondo, José Manuel Mata y Luis Astrain. Uno de sus cómics mas conocido fue Justin Hiriart, traducido a varios idiomas. Gregorio es tambien Director de cine y guionista de películas de animación y series de televisión. Ha realizado varios cortos de imagen real y animación obteniendo innumerable premios. En 2015 crea su propia editorial para recuperar su obra clásica y publicar otras nuevas.
SALVADOR NAVARRO PORTILLO
Dibujante e ilustrador. Ha trabajado en las editoriales IDW y para Disney. Ha formado parte del equipo de maquetación y realización de Cinestories o lo que es lo mismo las películas clásicas y modernas Disney en su versión cómic. Algunos de sus trabajos los hemos visto en The X-Files/Ghostbusters: Conspiracy, y fantásticas portadas para for Grimm Fairy Tales y G.I. Joe 2 Movie.
JOAN MUNDET
Empezó a dedicarse al mundo de la historieta en 1974. Sus primeros trabajos se vieron en la revistas Trinca, Kirk y publicaciones de terror como Pánico. Su primera obra larga, Gari Folch, aparece seriada en la revista Rambla en 1983, donde narra precisamente los pormenores autobiográficos de la vida de dibujante de cómics. Desde 2000 pone su tinta a El Capitán Alatriste de Arturo Pérez Reverte, ilustrando sus novelas y adaptando al cómic las dos primeras.. A partir de 2011 se ocupa durante tres años de otro personaje famoso pero de la historieta italiana, Dago del guionista Robin Wood. Ha ilustrado en revistas como Cavall Fort y obras infantiles y juveniles y libros de texto. Ha realizado cómics muy personales como Best seller y Looking for Nobody. Y desde 2016 está embarcado en Capablanca, una gran obra de más de 400 páginas que narra en la Cataluña rural de 1600 las aventuras de Joan Muntada. Bandoleros, intrigas, traiciones, duelos y espadas de los que ya lleva dos tomos publicados por Amaníaco Ediciones.
Dos originales disponibles en la feria.
RICARD DILME
Dibujante que ha dotado de vida en las viñetas a otro bandolero: Serrallonga. Ya tiene publicados cuatro tomos.
TONI FERNANDEZ
Otro gran dibujante que ha trabajado en su mayor parte para los cómics Disney. Ha sido director de arte y diseñador de personajes. Durante un tiempo dibujó Fix and Foxiun comic alemán también con personajes antropomórficos. Ha dibujado el cómic Robert le Robot junto a los guionistas Gége y Belom. En España se pudo ver su arte en la cortisima revista zona X y también en la saga Solo de Oscar Martín.
DC ALONSO
Es un magnifico colorista y hemos podido ver sus colores recientemente en series como Red Sonja y Milky. Es profesor de color e ilustración digital en FactoryArteBilbao. Co-fundador y colorista en Earth-2 Studio.
MIGUEL QUESADA
Es un dibujante e ilustrador de la vieja escuela con más de 70 años dedicados a la historieta pues ya con 13 años empieza a escribir guiones del cómic La pandilla de los siete para la editorial Valenciana. No es para menos siendo cuñado de Manuel Gago y muy pronto pasa a dibujar la serie. Posteriormente Los exploradores del Universo. Para Bruguera dibuja Ted el pelirrojo (1947). En la Editorial valenciana trabajó en las míticas cabeceras Jaimito S.O.S y Juventud audaz con series aventureras de nuevo cuño: Kormak el Vikingo y El Justiciero Negro.
Su hermano Pedro Quesada fue guionista y colaboraron juntos en El sargento invencible, Pacho Dinamita, y Tony y Anita para la editorial Maga. Miguel Quesadaes recordado por su largo periodo en el cómic de aventuras Pequeño Pantera Negra. hace unos años dibujo una nueva historieta de El Guerrero del Antifaz. En 1999 obtuvo el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona, compartido, a título póstumo, con su hermano Pedro que falleció en 1988.. En 2000 recibió la medalla de oro al Mérito de las Bellas Artes .
Es un dibujante e ilustrador de la vieja escuela con más de 70 años dedicados a la historieta pues ya con 13 años empieza a escribir guiones del cómic La pandilla de los siete para la editorial Valenciana. No es para menos siendo cuñado de Manuel Gago y muy pronto pasa a dibujar la serie. Posteriormente Los exploradores del Universo. Para Bruguera dibuja Ted el pelirrojo (1947). En la Editorial valenciana trabajó en las míticas cabeceras Jaimito S.O.S y Juventud audaz con series aventureras de nuevo cuño: Kormak el Vikingo y El Justiciero Negro.
Su hermano Pedro Quesada fue guionista y colaboraron juntos en El sargento invencible, Pacho Dinamita, y Tony y Anita para la editorial Maga. Miguel Quesadaes recordado por su largo periodo en el cómic de aventuras Pequeño Pantera Negra. hace unos años dibujo una nueva historieta de El Guerrero del Antifaz. En 1999 obtuvo el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona, compartido, a título póstumo, con su hermano Pedro que falleció en 1988.. En 2000 recibió la medalla de oro al Mérito de las Bellas Artes .
LÓPEZ ESPÍ
Varias generaciones de lectores le recordamos por sus portadas para la Editorial Vértice. A mediados de los setenta la editorial Vértice se hizo con los derechos de publicación de los cómics de superhéroes Marvel pero en vez de reproducir las portadas originales, estas fueron encargadas a López Espí. Sus portadas a todo color llamaban la atención en todos los quioscos, prometían súper aventuras que a la postre durante muchos años fueron en blanco y negro, y mal editadas. Pero el autor también dibujo comics del oeste como Rifle y mucho más que podeis descubrir en esta entrevista.
JORGE GARD
No es dibujante pero es un buen divulgador de la historieta sobre todo mexicana. Este coleccionista e investigador uruguayo colaboradora con publicación mexicana Comic Zone. Jorge Gard tiene los siguientes libros publicados Comics de cine. 100 portadas antologías de comics mexicanos (Glénat, 2001) y el más reciente Cuando Bruce Wayne se llamaba Bruno Diaz ( Diabolo, 2016)
PILARÍN BAYÉS
Pilarín Bayés dibujante y caricaturista catalana nacida en Vic en 1941. Estudió en la Real academia Catalana de Bellas Artes de Barcelona donde conoció a la pedagoga Marta mata, que la introduce en el mundo profesional. En 1964 publica su primer cuento infantil y empieza a colaborar en la revista Cavall Fort. Mas de cincuenta años después sigue en activo, a ilustrado más de 900 libros traducidos a varios idiomas y con un estilo muy personal y característico a conquistado tanto al publico infantil como al adulto. Comprometida con su tierra Cataluña así lo plasma en gran parte de su obra, dibujos y encargos. Creu de Sant Jordi 1991 y Medalla de oro de la ciudad de Vic 2011. Pilarín llena las viñetas de colorido, personajes, historias e historia. Es un placer verla dibujar y escucharla cuando habla, disfruta con lo que hace y se nota el amor que pone a cada uno de sus trazos.
BRUNO REDONDO
Sus primeros trabajos se vieron en la revista El Pasaje, en el cómic documental Tras los pasos del de la triste figura, y la serie limitada Wendal (2003-2004, Dolmen Editorial). Mas tarde inicia sus trabajos internacionalmente en DC comics. Ha adaptado al cómic películas y series como Push, Human Target, Star Wars o, Fringe. Después llega la adaptación al exitoso cómic del videojuego Injustice: Gods among us.
NACHO FERNÁNDEZ
Nacho es de sobras conocido por el gran éxito editorial de 1995 que supuso la parodia de Dragon Ball, junto con Álvaro López, que fue llamada Dragonfall. Con un dibujo al estilo manga parodiaba la serie de Akira Toriyama y otras series. Ha colaborado con Cels Piñol en algunos números de Fanhunter y para la editorial Dude dibujó Templarios y Darkbreed. El mercado francés también ha conocido su trabajo de Dragon Fall y otros como Los Paladines del Horóscopo y Kung Fu Mousse. En 2012 con guión de Efepé dibuja un álbum con el retorno del popular Supergrupo, Las parodias siempre están presentes en su obra como Juego de Poltronas, publicado por Panini Editorial. Recientemente ha publicado Los mundos de Valken: océanos en llamas y Krysalis.
ESEGÉ
Este autor trabajó en el TBO renovando sus contenidos allá por 1977. A inicios de los años 80 realiza en Bruguera la serie Neronius con guiones de Jesús de Cos y Francisco Serrano. Curiosamente esta era la continuación de una poco conocida serie belga llamada Résidus tyran de Rome de Blaureu y Pierre Guilmard. Un emperador caprichoso y déspota que lleva por el camino de la amargura a sus vasallos con sus ideas estrambóticas. Esegé llegó a realizar en Ediciones B, en la ultima etapa de la revista Guai!, una historieta larga de Paco Tecla y Lafayette pero sin el entusiasmo que destilaba en Neronius. Además de las historietas en Ediciones B de Don Pyme y Parsley. Publicó El Dinosaurio Jeremías en El Periódico de Catalunya. Su última serie fue El Pequeño Quijote (2005) para la revista infantil Mister K. Desde hace unos años esta embarcado en una nueva historieta de su personaje estrella: Neronius.
Este autor trabajó en el TBO renovando sus contenidos allá por 1977. A inicios de los años 80 realiza en Bruguera la serie Neronius con guiones de Jesús de Cos y Francisco Serrano. Curiosamente esta era la continuación de una poco conocida serie belga llamada Résidus tyran de Rome de Blaureu y Pierre Guilmard. Un emperador caprichoso y déspota que lleva por el camino de la amargura a sus vasallos con sus ideas estrambóticas. Esegé llegó a realizar en Ediciones B, en la ultima etapa de la revista Guai!, una historieta larga de Paco Tecla y Lafayette pero sin el entusiasmo que destilaba en Neronius. Además de las historietas en Ediciones B de Don Pyme y Parsley. Publicó El Dinosaurio Jeremías en El Periódico de Catalunya. Su última serie fue El Pequeño Quijote (2005) para la revista infantil Mister K. Desde hace unos años esta embarcado en una nueva historieta de su personaje estrella: Neronius.
JUANMA CAÑADA AGUILERA
Dibujante, escritor y editor. Se da conocer profesionalmente en el mundo de la ilustración en 2015, para pequeñas editoriales de literatura Pulp, A finales de 2016 ‘Los Ocultos’ para Nowevolution Editorial con guion de David Braña. Su trabajo de dibujante y colorista ha continuado en editoriales de España, EE.UU y Canadá. También ha realizado ilustraciones para videojuegos independientes.
TONI ORTIZ
Toni Ortiz, profesional del dibujo, la caricatura y la pintura des del año 2001. Artista autodidacta, en los últimos especializado en hacer del dibujo un espectáculo muy especial.
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Original dessin art for sale: UYSSES 31 by Esteban / Dibujo original
Ulises 31 (Ulysses 31) fue una serie de dibujos animados franco-japonesa realizada en 1981. La serie trasladaba la historia de la mitología griega de Ulises al futuro. Una serie que no ha envejecido mal y con capítulos muy buenos. Fueron 26 episodios llenos de acción y suspense, y se ha convertido en serie de culto.
Esteban un veterano dibujante de cómics Disney, que lleva toda su vida creando vida en el papel se atreve con esta mítica serie y el resultado es este espectacular ORIGINAL a lápiz que puede ser tuyo:
Esteban un veterano dibujante de cómics Disney, que lleva toda su vida creando vida en el papel se atreve con esta mítica serie y el resultado es este espectacular ORIGINAL a lápiz que puede ser tuyo:
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Entrevista a Toni / Antoni Bancells Pujadas
De un tiempo a esta parte se están dando a conocer, gracias a Internet, dibujantes que han dedicado toda su carrera al cómic pero de una forma anónima y casi siempre para otros países. Antoni Bancells inició su carrera con veinte años y sigue al pie del cañón. Estuvo un tiempo en la gigante Bruguera, donde sufrió en sus carnes su sistema de trabajo y las incongruencias de la férrea dirección. Después trabajó en el mundo de los cómics Disney y también dibujando cómics de los Playmobil con los que todos hemos jugado alguna vez.
ENTREVISTA A
ANTONI BANCELLS
Sí, es vocacional. Era lo que quería. Dejé los estudios pronto porque lo tenía muy claro. Mi padre era barbero, y me decía “bueno tu aprende el oficio de barbero y cuando no haya clientes dibujas”. Lo combinaba, pero nunca aprendí a afeitar a nadie. Dibujaba por mí cuenta y con algún dibujante que conocía de Selecciones Ilustradas y me daban consejos. Básicamente practicaba mucho, copiando y creando. Mi abuela era muy echada para adelante y cuando se enteraba en la tienda de que alguien conocía algún dibujante, se las ingeniaba para hablar con él y ponerme en contacto. Yo vivía en Alella por lo que estaba apartado de Barcelona. Además para dibujar tenías que estudiar dibujo clásico, pintura, y yo lo que quería hacer era dibujar cómic.
-Entraste en Bruguera en 1969 muy joven y creando a lo largo de los años tres series propias : Mustafín (1969), Pipo y Colas (1970) y Sindulfo el terrible (1971). Las únicas historietas en mucho tiempo en las que pudiste estampar tu firma…
Efectivamente, lo demás no me lo dejaban firmar, ni tampoco quería. No iba a firmar Doña Urraca, Mortadelo, Reporter Tribulete o Heidi.
-Después de volver del servicio militar, el Sr. González hábilmente le dice que no puede continuar con sus trabajos porque no eran buenos, para unos días después proponerle entrar en nómina como entintador de Sanchís, que tenía una sobrecarga de Anacletos sin Vázquez.
Sí, me dejaron sin trabajo. Una trampa, me dejaron en pelotas para que cuando estuviera muerto de frio, ponerme el abrigo. Estaba desesperado, me dejaron unos diez días sin noticias y luego me volvieron a llamar. Tenia veinte años.
Era muy fuerte. Solo descansaba los domingos. Era duro.
-Y llegó la revolución, ya había un departamento de muy jóvenes pasadores de tinta de diferentes series, pero se decide crear un departamento que hiciese historietas con los personajes de Ibáñez pero sin él, por la demanda y el éxito de estas. Esto se había intentado anteriormente pero no había dibujantes que imitasen bien su estilo. Tú propones un sistema de lo más sencillo.¿Cómo llevabais a cabo toda la infraestructura?
Yo ya hacía antes el Reporter Tribulete, y había encontrado la técnica parar trabajar con calcadora. Trabajar con calcadora no es ningún truco, es una herramienta para cualquier profesional. Es como ir al mecánico y decir oye tienes que desenroscar esto con un martillo, no para eso utilizo el destornillador. Trabajar con la calcadora significaba que podías aprovechar algún movimiento, pero sobre todo las proporciones no se te iban. Cuando un dibujante intentaba dibujar a Mortadelo por su cuenta, había unas deformaciones tremendas que daban asco y los lectores ni se lo leían. En cambio con calcadora si conocías la técnica, podías hacer unos Mortadelos de un nivel alto. Te quedaban igual que los de Ibáñez y a veces era complicado diferenciarlos. Si añades que nosotros estábamos fijos cobrando un sueldo en nómina, pues no teníamos prisa ya que no nos pagaban a tanto por página. Podíamos trabajar relajada y tranquilamente, y las páginas daban el pego. Este sistema se lo enseñé yo a los demás.
Lo del Capitán Trueno pegando las cabezas era otra historia. El dibujo realista no lo puedes calcar porque es mas complicado, es otro mundo.
Anécdotas:
Fragmento libro:Raf El "gentleman" de Bruguera
de Jordi Canyissà
-Aun con todo salían en la mayoría de casos historietas de Mortadelo más anodinas, ¿por qué crees que era?
No por las prisas, pero tampoco podías hacer virguerias. Llegabas hasta donde llegabas e Ibáñez era el creador. Es como decir yo canto opera, ¡pero no cantas como Pavarotti! Llenabas papel y cubrías las revistas que es lo que hacía falta, una gran producción. Era la única forma, o así o nada. Y esas historias no estaban tan mal, la calidad colaba.
-Viviste en primera persona una gran destrucción de originales, incluidos los tuyos, y sin dejar sacarlos de la editorial…
A lo bestia. Un día aparecieron dos tipos por ahí que los llamábamos los peliculeros, porque hacían películas. Eran fotógrafos, se llevaban un montón de originales, hacían fotos y lo convertían en una especie de celuloide, fotolitos reducidos a un tamaño de carta de baraja. Cuando ya tenían esto ya no querían el original. Cuando había muchos venían las secretarias y venga, las niñas a romperlos.
Los originales estaban en una habitación con una puerta blindada de esas como la de los bancos de las películas, para abrirla necesitabas que alguien te echara una mano. Entrabas dentro y estaba lleno de estanterias con todos los originales de la Editorial Bruguera. Pero claro pesaban y debajo estaba el portero, un guardia civil retirado. Un tío algo seco y feroz pero que decía que estaba asustado porque en la conserjería oía cracs. El hombre insistió mucho, también había alguna rajita en el techo y se decidió destruirlos todos y dejaron la caja fuerte limpia como una patena. Se guardaron algunas cosas de Ibáñez pero la mayoría desapareció. Esto fue mucho antes de que cerrase Bruguera, creo que fue hacia 1976. Los dibujantes estábamos ahí y lo veíamos, nos tiraban los dibujos a nuestros pies, y no podíamos coger nada porque el portero tenia ordenes de registrar, y si te veían saliendo con una carpeta te la hacían abrir. Había quien se los metía dentro de la camisa, pero era muy difícil sacar los originales. Yo salve alguna mía pero rota en cuatro partes, así te cabía en el bolsillo, y que recompuse luego con celo.
-También trabajaste en las series Heidi, Marco y El Perro de Flandes basados en los éxitos de televisión, cuando Jan tuvo una sobrecarga de trabajo. El sistema para hacer estos cómics era algo laborioso.
El perro de Flandes venía sin guión. El guión que nos daban era solo para los dobladores de televisión española y como no sabías de qué iba la trama con eso no podías realizar el cómic. Servía solo para refrescarte la memoria una vez habías visto el capítulo. Tenías que ver el capítulo de la serie, una hora antes ya prepararlo todo con una buena cámara enfocando y fotografiarlo delante de la televisión, podías hacer unas 35 fotos, e ir corriendo al fotógrafo para que te lo rebelara lo antes posible. Él me lo entregaba en un día pero yo ya estaba dibujando primeros planos o viñetas de paisajes. Era un cómic semanal. De todas formas lo pagaban bien y dejé todo lo demás.
-¿Te costaba cambiar de registro en el dibujo?
Tenía la calcadora y esto ayuda a hacer cualquier cosa. Pero no te creas que es fácil manejarla. No es calcar y ya está.
-Es sabido que para muchos el director de Bruguera, el Sr González, no trataba bien a sus dibujantes. Tu viviste muchas situaciones rocambolescas con él…
Yo llevaba el pelo muy largo y esto no le gustaba. También era muy gamberrote y hacíamos mucho cachondeo allí. No le caía bien. Decía que yo era un mal guionista y me tenía bastante amargado. Allí estaba Montse que era muy buena guionista, pero como todo los dibujantes querían sus guiones no le daba tiempo y me pidió que yo hiciera de algunos personajes, este de dos páginas, este de una. Ella me pagaba, yo le hacía los guiones pero los firmaba ella. El director me llegó a decir “fíjate los guiones que hace Montse, y prende, habla con ella y que te explique la técnica de hacer guiones, porque son fantásticos y en cambio tu no tienes ni idea”. ¡Y eran los míos !
-¿En Bruguera conociste a los dibujantes míticos?
Si los conocí porque allí a aparte de Mortadelos en el estudio eran unos 15 chavales jóvenes que eran pasadores de tinta. Los dibujantes Segura, Raf, Escobar entregaban el dibujo a lápiz porque no podían con todo. Cada chaval se especializaba en entintar algún dibujante en concreto. Los dibujantes daban instrucciones a cada uno. Yo no trabajaba para ninguno porque ya hacía el Mortadelo apócrifo a lápiz.
-En 1978 a través de la agencia Bardon Art tu camino te lleva a la editorial Gutemberghus / Egmont. ¿Una decisión que te dio vértigo?
Los precios de Bruguera eran de risa comparados con ellos. Los daneses me ayudaron mucho con los cómics del Pato Donald y demás. Al principio lo compaginé con Bruguera pero después solo trabajé para Egmont y deje a Reporter Tribulete y demás personajes. Los principios fueron complicados pero me ayudaron mucho los daneses pero aquello era otro mundo y me pase al pato Donald.
-El profano en los cómics Disney ha de saber que usan los mismos recursos e inventiva en el desarrollo visual de una historieta que los cómics realistas y depende de la pericia y buen sentido de la narración de cada dibujante. ¿Fue un trabajo duro estos inicios ?
Es otro mundo no tiene nada que ver, yo nunca he hecho realista y no tengo ni idea. Las proporciones son diferentes. La técnica es diferente. No es lo mismo dibujar una historia romántica que una del oeste. El concepto es diferente, si estas acostumbrado al romántico si haces una cara de un tipo duro del oeste te cuesta. Es como la música hay quien hace rock, opera, jazz...
-Después has pasado más de 30 años dibujando Mickey, Donald y familia. ¿Como ha sido esta experiencia? Ahora hay mas libertad en estos comics… Aparte de que van acreditados.
Hace casi 10 años que deje Disney. A mi me dejaban muy tranquilo. Siempre había alguna cosa pero los guiones estaban muy bien escritos y los daneses lo llevaban muy bien.
-¿Como te preparas la realización de una página cuando te entregan el guion?
Daban guiones los mas cortos eran de 30 paginas que ya estaban corregidos y supervisados. Era perfecto tenias que limitarte hacer lo que te pedían y todo lo que te pedían se podía hacer. No te iban a pedir un elefante bajando por un tobogán.
-¿En los tiempos de mas trabajo que media llevabas?
Depende si los pasabas tu mismo a tinta o de la dificultad de la página. Yo hago ahora un 20 paginas al mes, cuando hacia Disney mas o menos también.
-Con un estilo más de dibujo animado has realizado recientemente las aventuras de una niña llamada Bibi Blocksberg para Alemania. Hablanos un poco.
-Viviste en primera persona una gran destrucción de originales, incluidos los tuyos, y sin dejar sacarlos de la editorial…
A lo bestia. Un día aparecieron dos tipos por ahí que los llamábamos los peliculeros, porque hacían películas. Eran fotógrafos, se llevaban un montón de originales, hacían fotos y lo convertían en una especie de celuloide, fotolitos reducidos a un tamaño de carta de baraja. Cuando ya tenían esto ya no querían el original. Cuando había muchos venían las secretarias y venga, las niñas a romperlos.
Los originales estaban en una habitación con una puerta blindada de esas como la de los bancos de las películas, para abrirla necesitabas que alguien te echara una mano. Entrabas dentro y estaba lleno de estanterias con todos los originales de la Editorial Bruguera. Pero claro pesaban y debajo estaba el portero, un guardia civil retirado. Un tío algo seco y feroz pero que decía que estaba asustado porque en la conserjería oía cracs. El hombre insistió mucho, también había alguna rajita en el techo y se decidió destruirlos todos y dejaron la caja fuerte limpia como una patena. Se guardaron algunas cosas de Ibáñez pero la mayoría desapareció. Esto fue mucho antes de que cerrase Bruguera, creo que fue hacia 1976. Los dibujantes estábamos ahí y lo veíamos, nos tiraban los dibujos a nuestros pies, y no podíamos coger nada porque el portero tenia ordenes de registrar, y si te veían saliendo con una carpeta te la hacían abrir. Había quien se los metía dentro de la camisa, pero era muy difícil sacar los originales. Yo salve alguna mía pero rota en cuatro partes, así te cabía en el bolsillo, y que recompuse luego con celo.
-También trabajaste en las series Heidi, Marco y El Perro de Flandes basados en los éxitos de televisión, cuando Jan tuvo una sobrecarga de trabajo. El sistema para hacer estos cómics era algo laborioso.
El perro de Flandes venía sin guión. El guión que nos daban era solo para los dobladores de televisión española y como no sabías de qué iba la trama con eso no podías realizar el cómic. Servía solo para refrescarte la memoria una vez habías visto el capítulo. Tenías que ver el capítulo de la serie, una hora antes ya prepararlo todo con una buena cámara enfocando y fotografiarlo delante de la televisión, podías hacer unas 35 fotos, e ir corriendo al fotógrafo para que te lo rebelara lo antes posible. Él me lo entregaba en un día pero yo ya estaba dibujando primeros planos o viñetas de paisajes. Era un cómic semanal. De todas formas lo pagaban bien y dejé todo lo demás.
-¿Te costaba cambiar de registro en el dibujo?
Tenía la calcadora y esto ayuda a hacer cualquier cosa. Pero no te creas que es fácil manejarla. No es calcar y ya está.
-Es sabido que para muchos el director de Bruguera, el Sr González, no trataba bien a sus dibujantes. Tu viviste muchas situaciones rocambolescas con él…
Yo llevaba el pelo muy largo y esto no le gustaba. También era muy gamberrote y hacíamos mucho cachondeo allí. No le caía bien. Decía que yo era un mal guionista y me tenía bastante amargado. Allí estaba Montse que era muy buena guionista, pero como todo los dibujantes querían sus guiones no le daba tiempo y me pidió que yo hiciera de algunos personajes, este de dos páginas, este de una. Ella me pagaba, yo le hacía los guiones pero los firmaba ella. El director me llegó a decir “fíjate los guiones que hace Montse, y prende, habla con ella y que te explique la técnica de hacer guiones, porque son fantásticos y en cambio tu no tienes ni idea”. ¡Y eran los míos !
-¿En Bruguera conociste a los dibujantes míticos?
Si los conocí porque allí a aparte de Mortadelos en el estudio eran unos 15 chavales jóvenes que eran pasadores de tinta. Los dibujantes Segura, Raf, Escobar entregaban el dibujo a lápiz porque no podían con todo. Cada chaval se especializaba en entintar algún dibujante en concreto. Los dibujantes daban instrucciones a cada uno. Yo no trabajaba para ninguno porque ya hacía el Mortadelo apócrifo a lápiz.
-En 1978 a través de la agencia Bardon Art tu camino te lleva a la editorial Gutemberghus / Egmont. ¿Una decisión que te dio vértigo?
Los precios de Bruguera eran de risa comparados con ellos. Los daneses me ayudaron mucho con los cómics del Pato Donald y demás. Al principio lo compaginé con Bruguera pero después solo trabajé para Egmont y deje a Reporter Tribulete y demás personajes. Los principios fueron complicados pero me ayudaron mucho los daneses pero aquello era otro mundo y me pase al pato Donald.
-El profano en los cómics Disney ha de saber que usan los mismos recursos e inventiva en el desarrollo visual de una historieta que los cómics realistas y depende de la pericia y buen sentido de la narración de cada dibujante. ¿Fue un trabajo duro estos inicios ?
Es otro mundo no tiene nada que ver, yo nunca he hecho realista y no tengo ni idea. Las proporciones son diferentes. La técnica es diferente. No es lo mismo dibujar una historia romántica que una del oeste. El concepto es diferente, si estas acostumbrado al romántico si haces una cara de un tipo duro del oeste te cuesta. Es como la música hay quien hace rock, opera, jazz...
-Después has pasado más de 30 años dibujando Mickey, Donald y familia. ¿Como ha sido esta experiencia? Ahora hay mas libertad en estos comics… Aparte de que van acreditados.
Hace casi 10 años que deje Disney. A mi me dejaban muy tranquilo. Siempre había alguna cosa pero los guiones estaban muy bien escritos y los daneses lo llevaban muy bien.
-¿Como te preparas la realización de una página cuando te entregan el guion?
Daban guiones los mas cortos eran de 30 paginas que ya estaban corregidos y supervisados. Era perfecto tenias que limitarte hacer lo que te pedían y todo lo que te pedían se podía hacer. No te iban a pedir un elefante bajando por un tobogán.
-¿En los tiempos de mas trabajo que media llevabas?
Depende si los pasabas tu mismo a tinta o de la dificultad de la página. Yo hago ahora un 20 paginas al mes, cuando hacia Disney mas o menos también.
Es un cómic muy famoso en Alemania se han hecho películas tanto de imagen real como animadas. Para los niños están muy bien. Por lo menos hace 15 años que lo hago y siempre ha funcionado en diferentes generaciones de niñas.
-Y quien te iba a decir que acabarías dibujando los cómics de Playmobil con los cuales hemos jugado casi todos. ¿Es difícil dar vida y movimiento en cómic a estos clicks en principio mas estáticos?
Nosotros les doblamos los brazos y las piernas. No hacemos que vayan como un robot. Y nos permiten cambiar la expresión de las caras, la boca.. los ojos solo abrir o cerrar. Los movemos. Aunque al principio no dejaban que los doblásemos y pedían cosas que no se podían hacer porque cuando tenían los brazos rectos el personaje no podía ni arrascarse la nariz. Una vez me pidieron un playmobil que estaba mirando por unos prismáticos, pues ya me dirás como… Al final cedieron a que se pudiese doblar los brazos y las piernas. Los dibujos de los accesorios tienen que ser exactos al juguete real en si. Y esto es muy importante y tienes que dibujarlos tal como están. El que se encarga del color, también tiene trabajo porque tiene que colocar el color exacto.
-¿Por ultimo cuales son tus lecturas comiqueras o autores que admiras en la actualidad?
Leo muy poco. Tintin o Blueberry, tiro por los clásicos, pero leo mas libros. Llevo mas de cincuenta años dibujando y es un tema que me cansa un poco.
-También tienes una vena de locutor de radio por tu pasión por la música.
Estoy en radio Blanes y hago un programa musical bastante bueno todos los jueves. So del Temps. Un passeig per la música y el anys. Es un programa semanal, son monográficos sobre un tema concreto. Uno de los últimos fue sobre músicos muertos en accidentes aéreos, o otros sobre la música con relación con los trenes. Llevare unos seis años realizándolo. Ahora estoy preparando los guiones de la historia de los grupos de rock españoles por décadas. Tengo preparados sobre músicos asesinados, sobre canciones de cárceles. Es un hobby y tengo libertad absoluta y por eso me gusta. Se puede escuchar por Internet en radio Blanes: So del temps.
-Y quien te iba a decir que acabarías dibujando los cómics de Playmobil con los cuales hemos jugado casi todos. ¿Es difícil dar vida y movimiento en cómic a estos clicks en principio mas estáticos?
Nosotros les doblamos los brazos y las piernas. No hacemos que vayan como un robot. Y nos permiten cambiar la expresión de las caras, la boca.. los ojos solo abrir o cerrar. Los movemos. Aunque al principio no dejaban que los doblásemos y pedían cosas que no se podían hacer porque cuando tenían los brazos rectos el personaje no podía ni arrascarse la nariz. Una vez me pidieron un playmobil que estaba mirando por unos prismáticos, pues ya me dirás como… Al final cedieron a que se pudiese doblar los brazos y las piernas. Los dibujos de los accesorios tienen que ser exactos al juguete real en si. Y esto es muy importante y tienes que dibujarlos tal como están. El que se encarga del color, también tiene trabajo porque tiene que colocar el color exacto.
Leo muy poco. Tintin o Blueberry, tiro por los clásicos, pero leo mas libros. Llevo mas de cincuenta años dibujando y es un tema que me cansa un poco.
-También tienes una vena de locutor de radio por tu pasión por la música.
Estoy en radio Blanes y hago un programa musical bastante bueno todos los jueves. So del Temps. Un passeig per la música y el anys. Es un programa semanal, son monográficos sobre un tema concreto. Uno de los últimos fue sobre músicos muertos en accidentes aéreos, o otros sobre la música con relación con los trenes. Llevare unos seis años realizándolo. Ahora estoy preparando los guiones de la historia de los grupos de rock españoles por décadas. Tengo preparados sobre músicos asesinados, sobre canciones de cárceles. Es un hobby y tengo libertad absoluta y por eso me gusta. Se puede escuchar por Internet en radio Blanes: So del temps.
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Venta dibujo original Pafman versus Lara Croft de Cera / art for sale
Lo dijo Lara Croft: En los peores momentos, cuando vemos nuestra vida en un segundo, encontramos algo, algo que nos da fuerzas para continuar, algo que nos impulsa. La grandeza está en lo que hacemos, no en quienes somos.
Claro es que eso lo pensaba cuando aun no se había cruzado con la grandeza de Pafman en este magnifico ORIGINAL disponibel del gran Cera:
Claro es que eso lo pensaba cuando aun no se había cruzado con la grandeza de Pafman en este magnifico ORIGINAL disponibel del gran Cera:
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Entrevista a José Guerrero / Documental Generación B Los últimos cómics de Bruguera.
José Guerrero es un experto profesional en llevar a buen puerto interesantes proyectos que se materializan gracias al Crowdfunding. Sus tres librosLa Dibupedia de los 80 (2014),La dibupedia de los noventa(2016) yLa Telepedia de los 80(2017) son tres maravillosos libros repletos de imágenes, fichas y curiosidades de un sinfín de míticas series de esos periodos. También presentó un documental con éxito tituladoEl arte de Vampirella(2016) sobre los dibujantes de Selecciones Ilustradas. Ahora se embarca en agrupar, poner rostro y dar voz en el documentalGeneración B a los últimos dibujantes del tebeo de humor español a finales de los ochenta de la factoría Bruguera y Ediciones B. Un homenaje esta vez audiovisual a unos dibujantes que nos divirtieron durante décadas a muchos de nosotros. Unos dibujantes muy validos aun hoy en día y que podrían crear nuevas historietas pero que lamentablemente no puede ser por diversos motivos.
Según la publicidad que reza del documental “Generación B: los últimos cómics de Bruguera”
Con este proyecto divulgativo queremos rendir homenaje a la tercera generación de dibujantes y guionistas de la llamada "Escuela Bruguera" (Jaume Rovira, los hermanos Fresno,Miguel Francisco, Joan March, Juan Manuel Muñoz, Jesús de Cos, Nicolas, Andreu Martín, Ramón Casanyes, "Efepe" etc..) y recordar los motivos por lo que la famosa editorial tuvo que echar el cierre a mediados de los 80 y cómo fue el traspaso al nuevo grupo editorial "Ediciones B", donde fueron acogidos parte de estos artistas y donde empezaron a trabajar una nueva hornada de dibujantes tan destacados como Maikel, Joaquín Cera, Marco, Juan Carlos Ramis o "Esege", sin olvidarnos de la genialidad de Vázquez, el ingeniosoJano del mismísimo maestroIbáñez.
GENERACIÓN B
ENTREVISTA A
JÓSE GUERRERO
Entrevistamos a José Guerrero el hombre detrás de este documental:
-¿Eras lector de joven de los tebeos de Bruguera?¿Cuales eran tus personajes favoritos?
Si, claro que era lector, creo que casi todo mi tiempo libre lo dedicaba a leer tebeos. En aquella época tener una buena colección de revistas, Olés, o de tomos Super Humor era toda una proeza, y te leías el mismo tebeo 15 veces seguidas si hacía falta.
Es díficil elegir favoritos entre todo ese festín de personajes. Obviamente me gustaban todos los de Ibañez, pero es difícil escoger, me gustaban especialmente "Segis y Olivio" y "Los cinco amiguetes" de Jaume Rovira, "Sir Tim O´Theo" de Raf, "Superlopez" de Jan, o "Neronius" de Esége, por decir sólo unos cuantos. Además me gustaban las historietas antiguas deEscobar, sobre todo de Carpanta.
-¿Por que te lanzas con un documental sobre los últimos años de las publicaciones de tebeos en Ediciones B?
Bueno, creo que es importante saber que ha pasado con aquellos grandes dibujantes y personajes que a muchos de nosotros nos ayudaron a crecer más felices en una época tan importante como la niñez. Aprovechando que que aún estamos a tiempo de poder entrevistar a algunos de los que siguen entre nosotros, y que a pesar de las dificultades siguen activos como dibujantes o animadores.
-Se que cuesta prepararse entrevistas personalizadas para los diferentes dibujantes. ¿Te ha llevado mucho el trabajo de investigación?
Normalmente cualquier cosa que hagas en un crowdfunding, en este caso un documental, lleva mucho tiempo de preparación y de darle vueltas al coco. Tienes que vender bien la idea, saber de que quieres hablar y tratar de gestionar bien los pocos medios económicos de los que dispones. El trabajo de investigación no es demasiado complicado porque gracias a blogs como el tuyo que hacen una bonita labor de investigación y tiene abundantes entrevistas, son una gran ayuda. Aunque luego viene lo complicado, que es unir un hilo argumental con las entrevistas que has podido realizar. Yo no soy ningún experto en tebeos, ni trato de serlo, y realmente me lleva bastante tiempo recolectar información interesante para incluirla en el argumento del documental.
-¿Cuantos autores aparecen ya en el mismo?
Creo que de momento van unos 15 o 16 entrevistados, entre guionistas, dibujantes y divulgadores. Por desgracia algunos nombres importantes como el de Carrilloo Joan March, por motivos de salud no han accedido a aparecer en él.
-¿Que nos encontraremos en en este documental?
Pues como reza el subtítulo del Proyecto, en el documental hacemos un repaso sobre los últimos años de la Editorial Bruguera, los motivos de la crisis, el traspaso a Ediciones B, las revistas que aparecieron en el intervalo de transición, los autores que surgieron en la década de los años 80 y principios de los 90.
-Aparte de los dibujantes que hicieron historia, están en el documental algunos dibujantes posteriores sin relación con Bruguera o B, pero que seguramente inspiraron a estos para dedicarse a la profesión...
Efectivamente también contamos con el testimonio de algunos autores actuales que nos cuentan que significaron estos tebeos para ellos. Por edad es lógico que muchos dibujantes de 35 a 45 años pensaban en dedicarse a ser dibujantes cuando eran niños. Creo que a todos los que fuimos niños en aquellos años nos influyeron en nuestra cultura artística, en aquellos tebeos te rescontrabas un collage de estilos y personajes que te educaba visualmente en ver la cantidad de diversidad de estilos de dibujo que podían existir.
-¿Puedes adelantarnos alguna declaración que te haya sorprendido o poco conocida?
Bueno, realmente algunas cosas ya las conocía desde hace tiempo gracias a tu blog o las intuyes por la mala fama que tenía la editorial en cuanto al trato a los dibujantes y como trataban de explotarlos al máximo.
Me han sorprendido muchas cosas, por ejemplo el robo de originales en los últimos meses de crisis de Bruguera, algunas anécdotas de Vázquez con sus compañeros, la tacañería del maestro Escobar, o la censura que había en los tebeos femeninos ("Esther y su mundo" o "Emma es encantadora").
-¿Que tienes pensado incluir más y añadir de metraje si se pasa de los 6000 euros en el documental?
Pues si conseguimos pasar de los 6000 el ajustado presupuesto dará para hacer nuevas recompensas para todos los que ya son mecenas. Tampoco vamos muy sobrados, porque en fabricar los dvds, las camisetas, las tazas y sobre todo el pago de impuestos ya se van los 4000 euros del presupuesto mínimo inicial. Muchas de las entrevistas que ya están realizadas las he costeado yo personalmente desde hace dos años.
-Uno de los pilares de Bruguera y Ediciones B en el apartado cómic fue y sigue siendo Ibáñez. ¿Por que piensas no ha sido posible de momento su participación directa?
Tuve la suerte de que Miguel Pellicer trató de ponerme en contacto con Ibáñez y accedió a una entrevista telefónica, pero eso la verdad es que no me valía, ya que al tratarse de un documental necesitaba grabarlo en video. Aunque tampoco he pensado que fuera imprescindible para el proyecto, ya hablan mucho de él su ayudante y mano derecha, Juan Manuel Muñoz y otros compañeros.
-Ramón María Casanyes fue uno de los dibujantes que mejor supo captar la agilidad en el dibujo de Mortadelo o demostrarlo con sus personajes propios Paco Teca y Lafayette. Sin embargo ha declinado ha aparecer en el documental. ¿Cuales crees que son los motivos?
Ramón Casanyes me respondió en un email que no quería saber nada del tema y que lo sentía mucho pero todo lo que tenía que contar sobre su experiencia como dibujante en el pasado estaba ya en alguna entrevista escrita realizada hace unos años. Así que ante ésto poco puedes hacer.
-Hay autores que estuvieron en las dos editoriales hasta su muerte como Escobar. En sus últimos días algunas de sus paginas las entintó Joaquín Cera. Estaría bien que pudiera aparecer en el documental algún familiar del padre de Zipi y Zape y otros tantos personajes….
Respecto a esto que dices, Jaume Rovira tuvo bastante contacto con Escobar, y en su entrevista habla bastante de él, y de sus últimos años en ambas editoriales, Joaquín Cera también nos habló de su trabajo resucitando a los famosos mellizos, no fue nada fácil rescatar unos personajes tan anclados en los años 50 y 60 y reconvertirlos en "milenials".
-¿Por que crees que en este tipo de proyectos basados en el mundo del cómic tienen más dificultades y hándicaps en general?
También estas libretas del lejano 1989 estarán disponibles como recompensa en breve gracias a un trabajo de búsqueda arquelogica de cierta persona...
-¿Cuantos autores aparecen ya en el mismo?
Creo que de momento van unos 15 o 16 entrevistados, entre guionistas, dibujantes y divulgadores. Por desgracia algunos nombres importantes como el de Carrilloo Joan March, por motivos de salud no han accedido a aparecer en él.
-¿Que nos encontraremos en en este documental?
Pues como reza el subtítulo del Proyecto, en el documental hacemos un repaso sobre los últimos años de la Editorial Bruguera, los motivos de la crisis, el traspaso a Ediciones B, las revistas que aparecieron en el intervalo de transición, los autores que surgieron en la década de los años 80 y principios de los 90.
Carlos Areces entrevistando a Ibánez en el Salón del cómic de Barcelona de este año
Guerrero con el gran Ramis.
Maikel el dibujante de Los Especialistas S. L en Ediciones B
-Aparte de los dibujantes que hicieron historia, están en el documental algunos dibujantes posteriores sin relación con Bruguera o B, pero que seguramente inspiraron a estos para dedicarse a la profesión...
Efectivamente también contamos con el testimonio de algunos autores actuales que nos cuentan que significaron estos tebeos para ellos. Por edad es lógico que muchos dibujantes de 35 a 45 años pensaban en dedicarse a ser dibujantes cuando eran niños. Creo que a todos los que fuimos niños en aquellos años nos influyeron en nuestra cultura artística, en aquellos tebeos te rescontrabas un collage de estilos y personajes que te educaba visualmente en ver la cantidad de diversidad de estilos de dibujo que podían existir.
Carlos Areces: actor, dibujante, coleccionista de tebeos y originales Bruguera
junto a Norman: cámara, Halcón Callejero, y coleccionista de lo imposible.
-¿Puedes adelantarnos alguna declaración que te haya sorprendido o poco conocida?
Bueno, realmente algunas cosas ya las conocía desde hace tiempo gracias a tu blog o las intuyes por la mala fama que tenía la editorial en cuanto al trato a los dibujantes y como trataban de explotarlos al máximo.
Me han sorprendido muchas cosas, por ejemplo el robo de originales en los últimos meses de crisis de Bruguera, algunas anécdotas de Vázquez con sus compañeros, la tacañería del maestro Escobar, o la censura que había en los tebeos femeninos ("Esther y su mundo" o "Emma es encantadora").
-¿Que tienes pensado incluir más y añadir de metraje si se pasa de los 6000 euros en el documental?
Pues si conseguimos pasar de los 6000 el ajustado presupuesto dará para hacer nuevas recompensas para todos los que ya son mecenas. Tampoco vamos muy sobrados, porque en fabricar los dvds, las camisetas, las tazas y sobre todo el pago de impuestos ya se van los 4000 euros del presupuesto mínimo inicial. Muchas de las entrevistas que ya están realizadas las he costeado yo personalmente desde hace dos años.
-Uno de los pilares de Bruguera y Ediciones B en el apartado cómic fue y sigue siendo Ibáñez. ¿Por que piensas no ha sido posible de momento su participación directa?
Tuve la suerte de que Miguel Pellicer trató de ponerme en contacto con Ibáñez y accedió a una entrevista telefónica, pero eso la verdad es que no me valía, ya que al tratarse de un documental necesitaba grabarlo en video. Aunque tampoco he pensado que fuera imprescindible para el proyecto, ya hablan mucho de él su ayudante y mano derecha, Juan Manuel Muñoz y otros compañeros.
-Ramón María Casanyes fue uno de los dibujantes que mejor supo captar la agilidad en el dibujo de Mortadelo o demostrarlo con sus personajes propios Paco Teca y Lafayette. Sin embargo ha declinado ha aparecer en el documental. ¿Cuales crees que son los motivos?
Ramón Casanyes me respondió en un email que no quería saber nada del tema y que lo sentía mucho pero todo lo que tenía que contar sobre su experiencia como dibujante en el pasado estaba ya en alguna entrevista escrita realizada hace unos años. Así que ante ésto poco puedes hacer.
-Hay autores que estuvieron en las dos editoriales hasta su muerte como Escobar. En sus últimos días algunas de sus paginas las entintó Joaquín Cera. Estaría bien que pudiera aparecer en el documental algún familiar del padre de Zipi y Zape y otros tantos personajes….
Respecto a esto que dices, Jaume Rovira tuvo bastante contacto con Escobar, y en su entrevista habla bastante de él, y de sus últimos años en ambas editoriales, Joaquín Cera también nos habló de su trabajo resucitando a los famosos mellizos, no fue nada fácil rescatar unos personajes tan anclados en los años 50 y 60 y reconvertirlos en "milenials".
-¿Por que crees que en este tipo de proyectos basados en el mundo del cómic tienen más dificultades y hándicaps en general?
Para empezar la gente hoy en día, no valora un documental, estamos acostumbrados a descargar todo por internet y los pocos DVDs que se editan son en su mayoría ediciones piratas. Como es el segundo proyecto que hago sobre cómics, me atreveré a decir que en nuestro país somos muy malos para nosotros mismos y nuestra cultura. Si bien es cierto que hay dibujantes y gente del medio a los que le ha gustado la idea y la han apoyado de alguna forma. Por lo general he encontrado muy poco apoyo entre los cientos de dibujantes, guionistas y gente que se dedica actualmente al mundo de los cómics y a los que tengo como contactos en mis redes de facebook o twiter. Es una pena, pero esto es así. Si el proyecto sale adelante es principalmente por los lectores nostálgicos como yo, que quieren volver a recordar a estos autores semi olvidados y que siguen siendo parte importante de nuestro recuerdo.
-¿Cuales son los principales problemas que estas encontrado?
En el centro Nicolás el creador de La Gorda de Las Galaxias
-¿Cuales son los principales problemas que estas encontrado?
Sin entrar mucho en política, creo que el último gobierno que hemos tenido no ha puesto nada fácil las cosas a los pocos que nos entusiasma hacer proyectos de algo artístico, como es el noveno arte. Si tienes que hacer cualquier crowdfunding lo primero es pagar impuestos y hacerte autónomo, todo ello sin saber si vas a ganar o a perder dinero con el proyecto que realices. Si no te informas bien te puedes llevar una horrible sorpresa del señor Montoro o similar. Es una pena pero es así. Las grandes empresas no se arriesgan a sacar cosas o productos que no vayan a sacar beneficios sí o sí. Lo suyo es que yo no tuviera que recurrir al micromecenazgo para hacer un documental, sino que una cadena de televisión pagara por que nosotros los hiciéramos posible.
-Recientemente el libro TBO 100 anys el tebeo que va donar nom als altres tuvo algún problema con Ediciones B por incluir en su portada personajes del TBO. El libroRaf el Gentleman de Bruguerade Amaniaco Ediciones no pudo poner en portada a Sir Tim O´Theo si no era pagando…Con Generación B habrá tazas y camisetas de diversos personajes ¿No temes que puedas tener algún problema al realizar merchandaising de estos personajes de los que seguramente B conserva los derechos de imagen?
Ten en cuenta una cosa importante, y es que el DVD y las demás recompensas no se venderán de forma pública, en librerias o internet. Sólo lo puedes conseguir si te haces mecenas en Verkami. El documental esta realizado con las mejores intenciones, y su único propósito es divulgativo. Si te fijas bien en la portada del DVD y en la mayoría de recompensas los personajes son exclusivamente de los entrevistados en el documental. Tengo muy claro que no incluiría a Superlópez ni a Mortadelo sin tener el permiso directo de su creador. Esto no quiere decir que en el largometraje nos vayamos a quedar sin hablar de Ibáñez, Raf o Jan. Creo que mis intenciones son muy honestas y las recompensas o el merchandising que se hace es sólo un pequeño aliciente para poder estimular a que la gente participe.
-Eres diseñador gráfico. ¿Te dedicas actualmente a ello?Bueno digamos que si, puesto que sigo ejerciendo esta labor mientras la compagino con estos proyectos de Crowdfunding. Aunque trabajar para una empresa como diseñador y luego llegar a casa y ponerte a maquetar un libro tan extenso y complicado como la "Telepedia de los 80" no es lo mas recomendable si quieres conservar tu salud física y mental. Aunque a veces el esfuerzo realizado merece la pena.
-Por último hemos podido comprobar que también tienes nociones de dibujo y eres aficionado a la pintura y la ilustración. Cuéntanos un poco. ¿Has querido ser dibujante?
Bueno, yo antes de intentar formarme como diseñador gráfico hice Bellas Artes, y siempre he dibujado, desde los 5 o 6 años, siempre recuerdo haber pasado bastante tiempo copiando personajes de los tebeos. En el colegio siempre había piques con los compañeros por ver quien dibujaba mejor a Mortadelo. Pero, realmente nunca he pensado en dedicarme al dibujo profesionalmente, mucho menos al cómic, porque me parece algo súper complicado, tendría primero que aprender y entender un poco más de cómics de lo que entiendo actualmente. Por suerte o por desgracia nunca puedes decir de este agua no beberé, así que quien sabe, la vida da muchas vueltas y cuando decides ser diseñador dedicarte a cualquier cosa relacionada con el arte, es importante diversificar.
Un hombre con un Horario de Oficina y una transparencia total...
-Recientemente el libro TBO 100 anys el tebeo que va donar nom als altres tuvo algún problema con Ediciones B por incluir en su portada personajes del TBO. El libroRaf el Gentleman de Bruguerade Amaniaco Ediciones no pudo poner en portada a Sir Tim O´Theo si no era pagando…Con Generación B habrá tazas y camisetas de diversos personajes ¿No temes que puedas tener algún problema al realizar merchandaising de estos personajes de los que seguramente B conserva los derechos de imagen?
Ten en cuenta una cosa importante, y es que el DVD y las demás recompensas no se venderán de forma pública, en librerias o internet. Sólo lo puedes conseguir si te haces mecenas en Verkami. El documental esta realizado con las mejores intenciones, y su único propósito es divulgativo. Si te fijas bien en la portada del DVD y en la mayoría de recompensas los personajes son exclusivamente de los entrevistados en el documental. Tengo muy claro que no incluiría a Superlópez ni a Mortadelo sin tener el permiso directo de su creador. Esto no quiere decir que en el largometraje nos vayamos a quedar sin hablar de Ibáñez, Raf o Jan. Creo que mis intenciones son muy honestas y las recompensas o el merchandising que se hace es sólo un pequeño aliciente para poder estimular a que la gente participe.
-Eres diseñador gráfico. ¿Te dedicas actualmente a ello?Bueno digamos que si, puesto que sigo ejerciendo esta labor mientras la compagino con estos proyectos de Crowdfunding. Aunque trabajar para una empresa como diseñador y luego llegar a casa y ponerte a maquetar un libro tan extenso y complicado como la "Telepedia de los 80" no es lo mas recomendable si quieres conservar tu salud física y mental. Aunque a veces el esfuerzo realizado merece la pena.
-Por último hemos podido comprobar que también tienes nociones de dibujo y eres aficionado a la pintura y la ilustración. Cuéntanos un poco. ¿Has querido ser dibujante?
Bueno, yo antes de intentar formarme como diseñador gráfico hice Bellas Artes, y siempre he dibujado, desde los 5 o 6 años, siempre recuerdo haber pasado bastante tiempo copiando personajes de los tebeos. En el colegio siempre había piques con los compañeros por ver quien dibujaba mejor a Mortadelo. Pero, realmente nunca he pensado en dedicarme al dibujo profesionalmente, mucho menos al cómic, porque me parece algo súper complicado, tendría primero que aprender y entender un poco más de cómics de lo que entiendo actualmente. Por suerte o por desgracia nunca puedes decir de este agua no beberé, así que quien sabe, la vida da muchas vueltas y cuando decides ser diseñador dedicarte a cualquier cosa relacionada con el arte, es importante diversificar.
Entrevista realizada el 17 de junio de 2018.
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Verano en Cómics Forum con Francisco Pérez Navarro y García Sempere
Comics Forum publicaba con cariño los cómics Marvel desde sus inicios. No solo era el contenido sino también el envoltorio en sí: correos, ilustraciones, pósters, secciones varias. En verano abundaban los números especiales con lo que teníamos doble ración de páginas, tebeos e ilustraciones para la ocasión. Imposible olvidar los dibujos especiales del dúo Pérez Navarro / García Sempere. Esta tradición de añadir contenidos especiales duró hasta su final, como iremos descubriendo..
Empieza el verano, empieza el calor….
Empieza el verano, empieza el calor….
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Verano en cómics Forum con Josep Homs
Leer un cómic dibujado por Josep Homs es una delicia visual es gracias al dibujo y color. Una maravilla, fondos trabajados y gusto por el detalle. Planos atrevidos y eficaces. Un delito no conocer el cómic El Angelus con guion Frank Giroud. Ahora Homs esta inmerso en la obra Shi a la que el único Handicap es la larga espera entre número y numero.
Homs tambien es un buen caricaturista como los demuestra esta curiosa dedicatoria veraniega en comics Forum para el año 2001
Homs tambien es un buen caricaturista como los demuestra esta curiosa dedicatoria veraniega en comics Forum para el año 2001
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Original comic art for Sale: Santipérez
Santipérez se dio a conocer en los noventa en la mítica cabecera Creepy de Josep Toutain. Historias de terror elegantes y que te atrapaban por su guión y sobre todo por su pulcro dibujo. Después de estas colaboraciones Santipérez desapareció durante 20 años del panorama comiquero dedicándose a la publicidad y colaborando en diferentes revistas conm National Geographic. Pero todos sabemos que es difícil dejar la droga del cómic estés en el lado que estés. Y a partir del 2010 pudimos volver a ver su arte en las historias cortas publicadas en la revista Cthulhu de Diábolo Ediciones y sobre todo en le magnifico recopilatorioVarious Horror Vision de la misma editorial. Santipérez tiene diferentes estilos de dibujo pero brilla en el género de terror y plasma a la perfección el arte de Bernie Wrightson. Sus últimos trabajos se han visto en el cómic Diablo House de IDW.
Ahora puedes conseguir originales de este autor:
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Crítica teatro: Un muerto muy vivo! en Eixample Teatre
Breve Sinopsis:
Carlos está pasando una situación económica apurada y vive en casa de su tía con la esperanza de quedarse con su herencia cuando muera. Aprovechando que su tía se va a ausentar un tiempo, decide llamar a su mejor amigo Toni para organizar una cita con dos amigas. Pero todo se complicará con la aparición de un hombre que sabe de su oscuro plan para deshacerse de su tía y empeorará aun más con una inesperada muerte.
Un muerto muy vivo es una comedia teatral de enredo e histeria extrema a la vieja usanza. Un muerto sorprende y altera el plan de dos amigos para ligarse a dos chicas. Tendrán que usar la imaginación para ocultar el cadáver en la casa y lidiar con la complicada cita a dos bandas. No es la primera vez que esta divertida obra familiar recae en el Eixample Teatre, así que si te interesa vuelves a tener una buena oportunidad.
Cartel con anteriores actores de la obra
Joan Manel (carlos) es el sobrino que poco a poco va perdiendo los papeles ante la insospechada situación y la ineptitud de su amigo Benjamin Montes (Toni) algo tontorrón. El contrapunto entre los dos genera buenas dosis de humor. Maribel Martín borda el papel de amiga deseosa de ser querida, cada vez más ardiente y pasada de vueltas. Muy divertida. Su amiga interpretada por Lluna Pindado, por el contrario, es fría distante y tajante. Otra combinación que da pie a situaciones hilarantes. Por último esta el muerto: Víctor Vela con un papel muy simpático…
El escenario representa el comedor de la casa de una persona mayor, y se llenará de entradas y salidas y mal entendidos, intentando ocultar el cadáver y sortear las relaciones afectivas de los dispares personajes. Y es que en Un muerto muy vivo un poco cada uno va a la suyo.
El reparto en el camerino
Una comedia ligera de estilo clásico para no romperse la cabeza pensando y con situaciones de vodevil alocado. Los dos amigos se mueven con nervio y estrés por todo el escenario, muerto arriba y abajo, intentando lidiar con las amigas. Situaciones de comicidad y risa garantizada, aunque algunos momentos son demasiado forzados, pero en la comedia ya se sabe. Una obra de 75 minutos que mantiene un buen ritmo, no dando pie al aburrimiento, con algunas sonoras carcajadas. Una buena y refrescante apuesta veraniega para los viernes y fines de semana durante todo el mes julio. No os la perdáis!!
UN MUERTO MUY VIVO / Eixample Teatre
Horarios: Del 30 de junio al 29 de Julio / Sábados 20.30 y Domingos 19:00
Precio: A partir de 12,00€
Duración: 90 minutos
Idioma: Castellano
Dirección: La Paparra
Reparto:
Joan Manel Chilet
Victor Vela
Maribel Martín
Lluna Pindado
Benjamín Montes
Autor: Albert Doz
Producción: La Paparra
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Crítica teatro: 9 to 5, el musical / Teatre Gaudí
A veces los musicales de pequeño formato son joyas a descubrir que te te hacen volar y pasar un buen rato y este es uno de ellos. 9 to 5 es un musical con letra y música de Dolly Parton estrenado en 2009 y que se basa en la película del mismo nombre de 1980 titulada en España “como matar al jefe”. El film fue el debut de Dolly Parton como actriz en el cual también aparecían Jane Fonda y Lily Tomlin. El título hace referencia al horario de trabajo de oficina.
9 to 5, el musical estrenado en el Teatre Gaudi narra la vida en la oficina de cuatro mujeres muy diferentes entre sí que trabajan bajo el mando del Sr Hart, un déspota, abusador, mentiroso y machista. Trazarán un plan para acabar con esta insoportable situación… Un plan que muy pronto se descontrolará.
9 to 5 es de rabiosa actualidad pues pone en relieve la lucha de la mujeres en todos los sentidos y en el mundo laboral en particular. La desigualdad y el mal que hacen los hombres. Una obra reivindicativa, feminista y más con todo lo que sale a la luz hoy en día, pero sin olvidar que es una comedia algo dramática y que hace sonreír.
Epidemia Teatro está detrás de esta pieza de artesanía que se ha podido llevar a cabo a través de un crowdfunding. Y cuando alguien (o muchas personas) creen en ti, el talento y la magia crecen y esto se percibe en los actores. Además se nota que disfrutan con su trabajo y lo hacen con naturalidad.
Parte el dinero del crowdfunding sirvió para pagar los derechos de la obra
Cuatro actrices y un actor con amplia formación que bailan y cantan en directo arropados por cuatro músicos bajo la dirección de Jaime A. Herrera. El proyecto empezó en 2007 con la traducción y adaptación de los textos y canciones al catalán por parte de Mireia Lorente. En la obra interpreta a la sexy Doralee acosada por su jefe a todas horas. Un personaje que desprende fuerza y carácter. Marta Borràs está estupenda como la tímida y primeriza Judy, que acaba de ser abandonada por su marido. Una actriz con una buena vis cómica representando este papel con acertados toques de humor y potencia de su voz como cantante. De hecho todas las actrices y el actor sorprenden con voces cálidas, potentes, rasgadas o triunfales cuando corresponde. Magníficas también Aida Llop y Anna Marquès las dos subjefas de la oficina. Números como el del rodeo están muy bien resueltos. El papel de jefe recae en David O´Malley, un papel muy físico, y que lo suda literalmente. Todas se lucen en solitario en algún momento.
En 9 to 5 se suceden los temas musicales en solitario o a varias bandas. Todos los actores se mueven con agilidad y llenan el minimalista escenario con tan solo cinco sillas con ruedas con algún atrezo original confeccionado en cartón. El contacto con el público es muy cercano dado el espacio rectangular del Teatro Gaudí. La coreografía de Aina Torné llena el escenario. Los actores van apareciendo y desapareciendo por diferentes lugares con agilidad. Hay rápidos cambios de vestuario. En definitiva un montaje activo y que no da descanso. Es hasta divertido cuando a Aida Llop, no sabemos porqué, se le escapa la risa al decir que tiene un amigo por correspondencia de Guinea Ecuatorial. La única pega es tal vez la larga duración de la obra, de la que se le podrían eliminar unos quince minutos. En algunas partes en que cantan en conjunto no se entiende bien toda la letra.
La obra es un canto contra la intolerancia y el machismo, aunque como en Torrente te puedas reír con las salidas del repugnate jefe. Y tiene situaciones divertidas y rocambolescas. Al final de la obra sales con las pilas recargadas ya que esta te trasmite positivismo, buenas vibraciones pese al tema y te lo pasas muy bien. Cuatro actrices y un actor entregados con fuerza. Si te gustan los musicales con ritmo no te lo pierdas.
9 TO 5, el musical / Teatre Gaudi
Del 28 de juny de 2018 al 15 de juliol de 2018. Horarios: Consultar / 20:00
Precio: A partir de 18 euros
Guión: Patricia Resnick
Libreto: Dolly Parton
Dirección: Jaime A. Herrera
Dirección musical: Ignacio Sabadell
Escenografía, vestuario y iluminación: Sara Espinosa
Coreografía: Aina Torné
Reparto:
Marta Borràs
Aida Llop
Mireia Lorente-Picó
Anna Marquès
David O’Malley
Músicos:
Ignacio Sabadell (Bajo)
Laura Andrés (Piano)
Serginho Moreira (Batería)
Xavi Casanueva (Guitarra)
Adaptación al catalán: Mireia Lorente-Picó
Libreto: Dolly Parton
Dirección: Jaime A. Herrera
Dirección musical: Ignacio Sabadell
Escenografía, vestuario y iluminación: Sara Espinosa
Coreografía: Aina Torné
Reparto:
Marta Borràs
Aida Llop
Mireia Lorente-Picó
Anna Marquès
David O’Malley
Músicos:
Ignacio Sabadell (Bajo)
Laura Andrés (Piano)
Serginho Moreira (Batería)
Xavi Casanueva (Guitarra)
Adaptación al catalán: Mireia Lorente-Picó
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Crítica teatro: Circo de los Horrores: Cabaret Maldito / Entrevista a Daniel Román / Lucifer
Como en toda saga de terror que se precie El Circo de los Horrores ha vuelto con un nuevo espectáculo: Cabaret Maldito. El prestigio que se ha labrado el espectáculo durante más de diez años es sin duda merecido y vuelve a aprobar con muy buena nota.
Ahora nos adentramos en un viejo cabaret situado en el interior de una catedral y dominado por el mismísimo Lucifer y su acolito grupo de seres infernales y libidinosos. Si en anteriores ocasiones la atmósfera era más terrorífica, ahora asistiremos a un festín desinhibido de lujuria, lascivia y humor. ¿Te atreves?
El maestro de ceremonias es Lucifer interpretado por Suso Silva. Imposible olvidar su Nosferatu afeminado de El Circo de los Horrores. Y es que él es el alma mater de esta compañía, creador y director de la "franquicia" teatral. Aquí muy bien caracterizado da vida con furia y carácter a un Lucifer irreverente, soez, impertinente y malvado, pero con algunas briznas poéticas y que de todas todas nos hará pagar de diferentes formas por nuestros pecados.
Antigua reencarnación de Suso Silva
Como en la mejor tradición del Cabaret hay mucha interacción con el público y muchos espectadores se verán envueltos en los placeres de la carne, situaciones rocambolescas de lo más atrevidas o revelando intimidades sexuales. Esto provoca grandes momentos de humor entre el público dependiendo de los elegidos participantes y la pericia improvisadora de los actores. Gran parte del éxito de Cabaret Maldito es esto, pues se crean momentos muy cómicos y esperpénticos en un santiamén con un público muy entregado que sabe a lo que va. Tanto te puedes encontrar gimiendo, semidesnudo o confesando de buenas a primeras y sin pensarlo mucho que has disfrutado de una lluvia dorada… La publicidad reza que los espectadores obtendrán una explosión de los sentidos, un alarde de color, calor y quién sabe si también de sabor. Pues sí, esto es así.
Francisco José García es la perversa, un diablo travestido, que se pasea por entre el público como la starlet del Cabaret con gran peligrosidad para los elegidos. Divertidísimas las apariciones del Predicador con su discurso enérgico, rápido y letal. Y claro está, tenemos a la cantante Elena Menéndez, que es la madame del Cabaret con una voz prodigiosa y un triple atributo en la mejor tradición de la película Desafío Total. La música es en directo. La Madame tiene a sus “perras del infierno”, las más sensuales y eróticas bailarinas. Esas apariciones fugaces de Alejandro Sanabria (333) como loco empotrador de todo lo que se mueve.
Como es habitual no se descuidan los números de circo de calidad. Así podremos ver los clásicos lanzamientos de puñales, un número acrobático a gran altura que quita el hipo, o el tradicional número en pareja con patines en una pequeña superficie circular. Todo esto con atuendos acordes al infierno de donde vienen. A destacar un número de acrobacias mano a mano insuperable.
El decorado nos transporta muy bien a un lugar gótico con sombras y explosiones de luz. La aparición de un ángel negro lleno de melancolía subraya el aire gótico que contrasta muy bien y acentúa el desenfreno del espectáculo. Y es que hay momentos poéticos, muy sensuales y de calidad erótica como el baile de dos bailarinas en una gran copa o el striptease sobre un piano para acto seguido destruirlo con sexo, desenfreno y salidas sonrojantes.
Cabaret Maldito sabe aunar los monólogos, las actuaciones musicales, los números de circo, la revista, todo bien bañado con un barniz infernal. Pero un infierno divertido, poco serio y que sorprende en su atrevimiento. Un cabaret que a diferencia de otros sí que se llena cada noche y no está moribundo. Una fórmula magistral la de unir lo antiguo, lo moderno, las técnicas del teatro, el cabaret y juntarlas con el terror, con lo oscuro, con lo prohibido pero sin dar mucho miedo, tal vez algún susto y alguna boca abierta de sorpresa. Y ahora además mezclado con erotismo, sexo y desenfreno aunque con ciertos límites, claro está. Un buen broche con un buen acto final para esta trilogía que ha sido el Circo de los Horrores, pero que volverá el año que viene con un nuevo espectáculo apocalíptico según se mire.
Dos horas en que olvidarás tus problemas y te dejarás llevar por los caminos… “del diablo que hay en ti”
Como bonus final de esta crítica y aunque es indiscutible el buen hacer de Suso Silva como Lucifer el maestro de ceremonias, en la función a la que tuve el placer de asistir fue su sustituto el coverDani Román el encargado de dar vida a Lucifer cumpliendo perfectamente su cometido y al que pude hacerle unas pocas preguntas:
ENTREVISTA A DANI ROMÁN
MAESTRO DE CEREMONIAS: LUCIFER
-¿Cuánto tardas en maquillarte?
El proceso de preparación del personaje comienza dos horas antes de la función. Es un momento de gran concentración, donde el personaje va tomando forma hasta que me convierto en el mismísimo Lucifer, ese personaje querido y odiado que llevamos en el fondo de cada uno de nosotros. En esas dos horas me voy adentrando en el lado oscuro.
-¿Lo haces solo?
Sí, el proceso de creación es algo muy íntimo y es un momento en el que aprovecho para concentrarme; con el vestuario y maquillaje de la parte de atrás de la cabeza cuento con una ayudante.
-¿Llevas un distorsionador de voz?
Esta es una pregunta que me ha hecho más de una persona. No llevo ningún distorsionador de voz, mi tesitura es grave y me valgo de la técnica vocal para crear la voz que imagino tendría Lucifer. Sin quitar mérito al grandísimo trabajo de mis compañeros, los técnicos de sonido, que dan la calidad final a la voz.
-¿Es como ponerse un traje de Batman, que dicen que el solo hecho de vestirlo ya te hace sentir diferente y poderoso?
Jejeje... es algo parecido... me convierto en el Super Héroe del Mal.
Este personaje es una regalazo que me ha hecho Suso Silva, al cual le estaré eternamente agradecido por permitirme "ponerme en su piel", dejar en mis manos este Lucifer creado por él, con gran acierto, es un signo de absoluta confianza, ya que sé que para él es como un hijo y de esa forma intento tratarlo yo.
Sin el apoyo indiscutible del maquillaje y el vestuario sería complicado sentir ese poder que te confiere la imagen de Lucifer y su carga simbólica.
-¿Qué sientes al bajar al escenario para coger o preguntar a alguien del público?
Es uno de los momentos más divertidos y emocionantes, ya que todo el público se convierte en mi potencial presa, nunca sabes cómo van a reaccionar. Todos me miran (muchos evitan mi mirada, como si con ello yo no les viese... jejeje) como corderitos degollados esperando que no les elija, creándose en el ambiente una tensión especial que desaparece con el primer gag.
-¿Sabéis a quien escoger?
Sí. Hay un trabajo previo de observación para elegir a mis "víctimas"... aunque todo puede cambiar en el último momento.
-¿Quién puede dar más juego solo viéndolo?
Indudablemente el que menos pelo tenga del público. Es un clásico del espectáculo.
El personaje requiere raparse a cero
-¿Puedes contarnos algunas anécdotas divertidas o que te hallan sorprendido, descolocado con el público?
Cada día de espectáculo me ocurre alguna, pero son especialmente graciosas las "abuelas" que se atreven a venir a vernos e interactúan conmigo de una manera maravillosa y disfrutan del espectáculo hasta las últimas consecuencias.
-¿Llevas mucho tiempo dedicado al mundo del teatro?
Me licencié en Arte Dramático por la RESAD de Madrid en el año 96 y tengo estudios de Música, Canto y Danza en el Conservatorio, así como de Mimo, Clown y Teatro Gestual, pero llevo en el mundo del Teatro, el Cine y la TV desde que tengo 18 años.
Programa de mano obra My Fair Lady
-Por último ¿que se encontraran las personas que vayan a ver este espectáculo?
Un Show sobre todo con mucho humor, personajes únicos con mucho cariño por parte de un increíble equipo que hace que toda esa magia se conjugue y se mezclen números de Circo y Cabaret, creando un maravilloso espectáculo, del que el público sale maravillado.
Nos quedan pocas funciones en Barcelona, una plaza muy querida por nosotros, aprovechad la ocasión y venid a vernos... Os espero en el Infierno, ¿os atrevéis a venderme vuestra alma?
El Circo de los Horrores- CABARET MALDITO
Del 21-julio al 22-julio 2018 / Carpa Moll de la Fusta
Duración: 120 minutos
Duración: 120 minutos
Horarios: 17:15h, 20:15h
Idioma: Castellano
Idioma: Castellano
Precio: a partir 25€
Edad mínima 18 años
Producción: hasta que la muerte nos separe
Idea original y dirección artística: Suso Silva / Premio nacional de circo 2003
Ayudante de dirección: Rob Tannion
Coreografía: Lola González
Diseño de Luces: Juanjo Llorens
Dirección Musical: José Luis Chicote
Escenografía y diseños de vestuario: Miguel Brayda
Ayudante de vestuario: Nuria Manzano
Diseño de mascaras:Álvaro Aguado
Diseño de tocados y atrezzo: la Chacena Producciones
Confección de vestuario: Paca Rico, Maribel Rodríguez, Richard War, Carmina Leal
Cartel: pepe Castro
Diseño: Daniel Esteras
Edad mínima 18 años
Producción: hasta que la muerte nos separe
Idea original y dirección artística: Suso Silva / Premio nacional de circo 2003
Ayudante de dirección: Rob Tannion
Coreografía: Lola González
Diseño de Luces: Juanjo Llorens
Dirección Musical: José Luis Chicote
Escenografía y diseños de vestuario: Miguel Brayda
Ayudante de vestuario: Nuria Manzano
Diseño de mascaras:Álvaro Aguado
Diseño de tocados y atrezzo: la Chacena Producciones
Confección de vestuario: Paca Rico, Maribel Rodríguez, Richard War, Carmina Leal
Cartel: pepe Castro
Diseño: Daniel Esteras
INTERPRETES:
Suso Silva - Lucifer
Dani Roman - Cover Lucifer
Elena Menendez – La madame
Alejandro Sanabria - 333
Carlos Alberto Fabregas “conde”- El predicador
Aroa Nisamar, Lorena Bargalle, Natasha Marcano, Francisco José García -Las perras del infierno
Suso Silva - Lucifer
Dani Roman - Cover Lucifer
Elena Menendez – La madame
Alejandro Sanabria - 333
Carlos Alberto Fabregas “conde”- El predicador
Aroa Nisamar, Lorena Bargalle, Natasha Marcano, Francisco José García -Las perras del infierno
ARTISTAS:
Gustavo Sartoi / Rubén Álvarez - Cintas aérea
Asia y Dilan medini – Patines Acrobáticos
Troupe Stynka- Barra de la muerte
Guillermina Pagliero y Tyore Laner – Lanzador de cuchillos
Valeri Lyubchev y Yani Kostov Stoyanov- Equilibristas
Caroli Togni- Contorsión.
Gustavo Sartoi / Rubén Álvarez - Cintas aérea
Asia y Dilan medini – Patines Acrobáticos
Troupe Stynka- Barra de la muerte
Guillermina Pagliero y Tyore Laner – Lanzador de cuchillos
Valeri Lyubchev y Yani Kostov Stoyanov- Equilibristas
Caroli Togni- Contorsión.
Y PROXIMAMENTE...
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Reseña crítica manga: Mazinger Angels / ooso Comics
Go Nagai creó el manga Mazinger Z en 1972 y ese mismo año ya se realizó la mítica serie de animación. El resto es historia. Y es extraño, porque aun viendo el manga con los ojos de aquella época, no es que fuera un prodigio de guión ni de dibujo, pero el éxito fue instantáneo y aun perdura, debido al factor nostalgia, en la mayoría de los que vimos la serie animada siendo niños. Mazinger Z nunca se ha ido del todo y han ido apareciendo miniseries y otros spin-off. En 2004 se publicó por capítulos en la revista Magazine Z la serie que nos ocupa ahora, Mazinger Angels, que fue recopilada posteriormente en cuatro tomos.
Mazinger Angelsestá escrita por el mismo Go Nagai y dibujado por Akihiko Niina con la ayuda de Plex. El manga presenta una historia ambientada en el mundo de Mazinger Z con la aparición de algunos de sus personajes principales tanto humanos como robots. Las cuatro famosas robots de la saga, Afrodita A, Venus A, Diana A, Minerva X y sus pilotos Sayaka, Jun, Hikaru y María unen sus fuerzas y forman un equipo para combatir el mal contra los clásicos malvados de siempre, ya sean de carne y hueso o bestias mecánicas. ¡Aquí están lasMazinger Angels!
Mazinger Angelsestá escrita por el mismo Go Nagai y dibujado por Akihiko Niina con la ayuda de Plex. El manga presenta una historia ambientada en el mundo de Mazinger Z con la aparición de algunos de sus personajes principales tanto humanos como robots. Las cuatro famosas robots de la saga, Afrodita A, Venus A, Diana A, Minerva X y sus pilotos Sayaka, Jun, Hikaru y María unen sus fuerzas y forman un equipo para combatir el mal contra los clásicos malvados de siempre, ya sean de carne y hueso o bestias mecánicas. ¡Aquí están lasMazinger Angels!
Mazinger Angels es un divertimento para los seguidores de la serie y los que buscan un manga de cachondeo sin mucha profundidad. Los argumentos en este primer tomo son sencillos, sensibleros, bobalicones, y con situaciones de instituto exageradas y actuaciones muy irreales, y no estamos hablando de las luchas de robots. O sea, tiene todos los elementos más tópicos del manga. Mazinger Angels está bañado por el erotismo, el babeo por el cuerpo de la mujer, las idas de olla y el machismo japones. No es una crítica negativa, este manga es lo que es, una diversión festiva, como una parodia loca de los Angeles de Charlie.
Así como DC Comics está potenciando las superheroinas femeninas y su empoderamiento, haciéndolas más reales sobre todo para las nuevas lectoras, aquí no esperéis nada de todo esto y sí una fiesta de chicas sexy a las que posiblemente se les verán las braguitas o se les romperá la ropa y darán tortazos con robots gigantes. Nunca los pechos de Afrodita A y sus compañeras han resultado tan letales y bien armados. Todo esto es así y Mazinger Angels cumple con su buena ración. ¡Ole! Ademas las robots llevan una especie de liguero sexy con el emblema en forma de corazón en su piernas metálicas y otras partes del cuerpo que ya es puro surrealismo.
Mazinger Angels es un manga inédito aquí con un muy buen nivel de dibujo que mantiene la esencia del estilo de Go Nagai pero claramente superior al del padre creador.
Otro aspecto importante a destacar es que este manga ha sido publicado por una editorial muy pequeña de tarragona, Ooso Comics, en la que trabajan dos personas y que han dedicado todo el mimo posible solo a esta única serie publicada en este año y se nota en el cuidado resultado final. Las negociaciones para la licencia se prologaron unos años. El manga se ha publicado en castellano y más limitadamente en catalán.
Así que si quieres celebrar el 45º aniversario del robot gigantesco más famoso del mundo adquiere Mazinger Angels, la diversión está asegurada y además es una licencia oficial.
Mazinger Angels Vol.1
Autores: Go Nagai y Akihiko Niina
Castellano / Catalan
Título original: マ ジ ン ガ ン ジ ェ ル1
Formato: Rústica con sobrecubierta
Dimensions: 12 x 17 cm.
Páginas: 208 Páginas
Sentido de lectura: oriental
Ooso Comics
PVP: 10 €
Autores: Go Nagai y Akihiko Niina
Castellano / Catalan
Título original: マ ジ ン ガ ン ジ ェ ル1
Formato: Rústica con sobrecubierta
Dimensions: 12 x 17 cm.
Páginas: 208 Páginas
Sentido de lectura: oriental
Ooso Comics
PVP: 10 €
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