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Kboom! El cómic Erótico: Kiss Comix con Rocio Vidal, Atilio Gambedotti y Emilio Bernárdez

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El pasado 15 y 16 de marzo tuvieron lugar en Barcelona las II Jornadas de Cómic y Autoedición Kboom!, un evento bien organizado en el que autores noveles junto a otros más consagrados presentan sus trabajos, a la par que se realizan diversos talleres y conferencias relacionadas con el 9º arte.

Presento aquí la trascripción de la interesante conferencia “El Cómic Erótico” que tuvo como moderadora a Rocio Vidal, dibujante, directora de Kboom y mujer orquesta, arropada por el guionista y dibujante Atilio Gambedotti yEmilio Bernárdez, editor y responsable de producción de la editorial La Cúpula y artífice de la revista Kiss Comix.

Kiss Comix fue una de las mejores revistas eróticas publicadas en España y la más longeva. Inició su andadura en el año 1991 y su último número, el 239, apareció en 2011. Emilio Bernárdez tuvo mucho que ver en su éxito. Atilio Gambedotti se hizo popular entre los lectores de Kiss Comix por sus historias eróticas de Cuatro Amigas, que incluían fuertes dosis de sexo bien dibujado y cachondo pero siempre con un argumento detrás. En 2012 estas historias fueron recopiladas en un recomendable tomo.





Las preguntas fueron formuladas por Rocio Vidal y el público asistente.

-¿Atilio, cómo llegaste a publicar en La Cúpula?

Me vine a España a los treinta años ya que en Argentina no tenia muchas oportunidades profesionales. Estuve seis meses sin atreverme a ir a la editorial con el material que ya traía hecho expresamente para la revista Kiss Comix. Hasta que me decidí un día y fui directamente a la misma. La verdad es que no me gustaban mucho las páginas que llevaba e hice otras en color. El redactor de la revista Sergi Puertas, me comentó: “muy bien la narrativa, la perspectiva, y la anatomía, pero lo queremos en blanco y negro y más moderno”. Regresé a casa y redibujé las tres páginas. A la semana volví a la editorial y ya conocí a Emilio y empecé. En Argentina solo había publicado esporádicamente pero no para poder vivir del dibujo. Emilio Bernárdez tiene cierta mala fama entre los autores, pero es un hombre que aprecia a los dibujantes y cuando alguien trae algo mal, le puede decir “esto esta flojo podrías probar esto otro”. Pero claro, para los dibujantes que nunca han publicado en ningún sitio y solo han mostrado sus trabajos a familiares y amigos, cuando alguien te dice “aquí te has equivocado”, se lo toman muy mal. Muchos editores solo dicen no me interesa y te vas a casa, pero si un editor te explica en qué te equivocas puedes volver dentro de un tiempo y mejorar tu trabajo. Así empecé a trabajar con la Cúpula  y todo lo demás me llegó después.
Dibujo de Atilio


-¿Cómo ve el público el hecho de que dibujes cómic erótico? Qué si eres un guarro o un pervertido...

Ni una cosa ni la otra y no más que el resto. Lo que pasa es que yo lo sé escribir y dibujar. No eres más guarro que el resto, empalmao todo el día y por temporadas. Si estás ocho o diez horas pensado e imaginando poses, actos sexuales y gente follando todo el día, en algún momento se te tiene que tranquilizar la cosa.

-De hecho, ¿no es una buena señal de que estas haciendo bien tu trabajo?

Sí, y si te pones mejor. Aunque no de una manera húmeda, sino que se pasa al papel y se siente. Uno esta cachondo y lo trasmite, se ve, queda ahí y el dibujo sale mejor, esta más inspirado. Después cortas te vas al baño un rato y vuelves (risas). Algunos de los cómics de los que me han dicho “que bien te han quedado” yo he pensado “y no te cuento como estaba”.


En el número 158 de Kiss Comix empezaba esta nueva historieta de Atilio con guion de Iván Guevara.

-¿Los editores y la gente relacionada con la edición de la revista también se han tenido que ir al baño?

Emilio: Sí, pero no por este motivo. Quizás en los principios hace unos veinticinco años. Después pasa demasiado material por tus manos, como para que eso te produzca ese efecto. Tienes la cabeza más fría, tienes que revisarlo todo, ver lo que no va a funcionar. Tienes un juicio de valor bastante desarrollado porque has visto muchas cosas. Eres capaz de ponerte en el lugar del lector a través de sus opiniones en los correos y en las encuestas, y saber que es lo que más le gusta, pero eso no quiere decir que te excites con ello. ¡Ojo! Alguna vez me ha pasado corrigiendo, pero tienes que estar por lo que haces, y puede ser que se me escape una carcajada con Ralf Koniff, o que se te ponga dura porque estas leyendo una historieta del Atilio, o que te mosquees con él porque te saca en la historieta. Pero en una revista que tiene 64 páginas y cuyo montaje es de quince días... pasa muy de vez en cuando.


-¿Acabas inmunizado?

Sí, en relación al material que estas viendo, porque tienes que tener la cabeza fría, pero no en relación al sexo. Tú imagínate, la dibujante Giovanna Casotto es una tipa imponente y te pone una historieta delante en que ocurre de todo. ¡Ahí no te puedes poner duro, que la mesa se te levante y empezar a tartamudear! (risas) Tienes que ser un editor serio.


 -Kiss, como revista erótica, fue una revolución en su momento. ¿Qué creéis que fue lo más importante que aporto Kiss a sus lectores, aparte de maravillosos y excitantes orgasmos! (risas)

Emilio: Me gustaría decir que nosotros hemos aportado normalización al sexo. Hemos ayudado a que el sexo se viera de forma normal, no de una manera prohibida. La gente ve el Kiss y dice “ah mira! una revista erótica!”, pero esa revista estaba muy pensada. Había muchas cabezas y muchas ideas detrás de ella. En el momento en que sale Kiss, el sexo es una cosa prohibida, de hecho todo el mundo habla mal de las revistas porno.  El porno es una palabra peyorativa y de lo peor. Un dibujante, guionista o editor de cómics eróticos era lo peor y el sexo era una cosa oscura y todavía aún nos lo pretenden vender así con el aborto. O sea que esos hijos de... están dándonos lecciones de lo que tenéis que hacer las mujeres con vuestro cuerpo, no puede ser...

El caso es que teníamos que ir a parar al kiosco, y queríamos que nos viera todo el mundo y que no nos escondieran. Así que empezamos haciendo la revista nada oscura, la portada es absolutamente blanca y el logo con colores rojo y amarillo. Es decir de los colores más vistosos y más festivos. ¿Cómo se visten las novias? ¡de blanco! De lo más puro. Al principio los ejemplares estaban escondidos en los kioscos pero poco a poco, se empezó a decir que el cómic era un arte, y el Kiss pasaba a primera línea, al lado de cómics, como El Víbora, el Jueves y eran las revistas porno las que estaban más escondidas.



-¿Se siguen teniendo prejuicios hacia el cómic erótico?

Emilio: La gente en general sí. Todo lo que toca el sexo se ve como un negocio oscuro.

Atilio: Todavía sigue habiendo mucho prejuicio. Yo tengo un muy buen amigo dibujante que presentó unas páginas cuando el Kiss todavía existía. Si veías sus primeras páginas eran buenas, pero cuando llegaba al sexo, ¿Qué pasó aquí? El trazo era diferente, no era el mismo que las otras páginas, era algo que se percibía. Me dijo que sí, que la verdad era que le chocaba dibujarlas. Le dije que entonces no lo hiciera. Si no te sale...

Está el dibujante de erótico, de superhéroes, de cómic francés y el cómic tiene que respirar un poco eso. Hay dibujantes de porno que dibujan mejor anatomía que el que dibuja superhéroes americanos. El dibujante de cómic porno tiene eso, que te erotiza, que te divierte. Dices “que tía más guapa”. Pero se pone a dibujar cómic de estilo americano y por más que pille toda la anatomía, su dibujo no habla ni de gloria, ni de poder, ni de potencia. Esas cosas que se buscan en el cómic de superhéroes y si no das con lo que busca la editorial no te van a coger. No vayas a Estados Unidos a hacer cómic porno, ni tampoco a Francia, donde se respiran otras cosas más intimistas, y no solo en los dibujantes sino también entre el público.

Cuando dices que has hecho cómic porno durante diez años muchos ponen la famosa cara de "no estoy poniendo ninguna cara”. Además, como he dicho, uno es un degenerado como el resto de la gente, pero tiene más practica dibujándolo o contándolo y, aparte, encuentra los huecos para colocar sus historias, que no tienen nada que ver con el sexo. El sexo es solo un elemento más que te puede ayudar hasta a narrar. Puedes crear un personaje aniñado, asustado, salvaje, pero por ejemplo, si es un salvaje según con qué personas en el sexo tendrás un problema y eso es poner cortapisas en tu historia.

Yo estoy orgulloso de mi trabajo. Publiqué en Francia, en Estados Unidos, en Italia, en Holanda y aquí. Muchos dibujantes no pueden decir lo mismo y dentro del porno tampoco.


Podeis encontrar más espectaculares dibujos de Atilio como estos en su blog

Emilio: Yo también me siento orgulloso. En La Cúpula siempre hemos hecho cosas políticamente incorrectas. Como el sexo lo era, teníamos que hacerlo, y me alegro muchísimo de que lo hiciésemos.

Atilio: Es que el Kiss Cómix nació por ti. Fue tu idea, tu lucha.

Emilio: Sí, fueron dos años de lucha infernales con los socios, dentro de la editorial, para conseguir convencerlos de que el proyecto podía ser viable.

Atilio: Para trabajar en el Kiss tienes que tener unas bases. No todo vale, aunque parezca que sí cuando hablamos de porno. Nada de violaciones, nada de vejaciones a la mujer, nada de maltrato, y eso ya dice mucho. Otras revistas de España lo hacían. Kiss era ver y poner el sexo tal como es, algo guapo, satisfactorio, placentero... Sí que se buscaba una idea. Mostrar el sexo como algo positivo contra una sociedad que todavía intenta de muchas maneras, aun con la libertad que hay, demonizarlo. Un dibujante de la revista El Víbora, cuando esta cerró, quiso trabajar en Kiss, y cuando trajo las muestras, Emilio le dijo ¿pero que es esto? Todo es muy sucio, esto no pone. Y el tío dijo ¡pero si el sexo es algo sucio!. Obviamente no trabajó en Kiss.

 Emilio, Rocio y Atilio. No, no es el título de una serie de la factoria Bruguera. Fueron los conferenciantes de esta "novena mesa de papel".


Tres dibujos de Rocio Vidal que conto que al principio a su famila se le hizo dificil saber que trabajaba en cómic erótico.

-¿La gente se daba cuenta de este trabajo interno de la revista?

Emilio: De lo que te contaba de la portada de Kiss no te das cuenta hasta que te lo dicen. Uno va y lo compra pero en realidad lo percibe. Lo que tienes que hacer si quieres dar ese mensaje es hacer que lo perciban. En Kiss había sexo y era muy explicito, pero no podía ser cualquier sexo. A nosotros venían dibujantes con trabajos e historias que no se habían hecho nunca en la revista porque no lo dejábamos. No te vas a cagar en la boca de no sé quien. No lo hemos hecho porque no queremos tocar algunos temas. El sado se tocaba muy suavemente, cosas de fetichismo, no sado explicito. Los sadomasoquistas nos preguntaban por qué no publicábamos algo de esta temática, pero eso no es lo que queríamos para nuestros lectores.

 Foto de la antigua redación del Kiss Comix extraída de la citada revista


En sus momentos algidos la revista llego a vender más de 30.000 ejemplares mensuales y se publicó en países como Francia y Estados Unidos. Historias de calidad y es que en ediciones La Cúpula siempre han apostado por  los derechos de autor y esto al final se nota para bien.

Atilio: Ni sexo con animales. Estaba prohibido. En un momento en que estaba cansado de que los dibujantes me preguntaran que había que hacer para trabajar en la revista, hice un decálogo de cómo trabajar para Kiss.

El cómic Cuatro Amigas, va de unas amigas que andan por ahí y es acerca de la idea de la felicidad personal. Es algo muy real. Hablo de la amistad, y sí, follan, hacen orgías, un sanwichito, pero el cómic no va de eso. Nunca puede ir solo de sexo. Tiene que haber una buena historia o tema de fondo.

-¿Cómo ideas las escenas de sexo?

Como cualquier película, como una serie de televisión, o como un libro. Tienes un planteamiento, un desarrollo, a ser posible un nudo (aunque en el sexo es difícil) y un desenlace. Tienes un pequeño argumento. Cualquier escena tiene esas partes, pero aquí haces sexo. Como en cualquier película, quince minutos antes de que termine, llega el follón, la súper mega batalla, las escenas mas potentes. La intensidad va aumentando hasta el final y te corres metafóricamente en este caso. En Iron Man la batalla con todos los robots es al final. Es el “climax” nunca mejor dicho. Hablando de sexo no vas a empezar el cómic en lo posible dando por culo (risas), déjalo para el final. Como que es más potente y prohibido. No a todas las chicas les gusta y eso también tiene su morbo. Y vas sumando ese morbo hacia el final. Y si la historieta empieza con alguien corriéndose la siguiente página va ser de otra cosa. En realidad hacer superhéroes o hacer pornografía en sí en su estructura no es tan distinto. Cambian los códigos que se utilizan.

 Arte de Atilio

-¿Cada historieta es un orgasmo o creáis historias multiorgásmicas?

Sí, yo he llegado a meter en un solo guión de ocho páginas una historia de esclavas sexuales, vendettas, asesinatos, y dos polvos.
Cuando terminé Cuatro Amigas, Emilio me dijo “¡fantástico!, pero por favor vuelve al humor, que la historia al final te da mal rollo”. En verdad cuando estas de mal rollo tu obra también lo refleja. Me estaba preguntándo acerca de la amistad, las relaciones, la utilización de las personas, todo eso esta ahí y en el medio sexo, pero también amor, sufrimiento... Follan sí, pero muestro todo lo demás.

Cuando uno tiene sexo se deja llevar, y si conoces a las personas sabes qué cosas van a hacer y qué no. Dibujando pasa igual.

 Portada recopilatorio Cuatro Amigas

Emilio. Kiss era un revista que contenía cómic erótico de autor. No era un cómic de encargo que hacías erótico. No, ahí el autor contaba sus cosas, sus vivencias. Si te quedas en la follada no, pero si ves el trasfondo de la historia eso influía. Era lo que  Atilio estaba sintiendo la mayoría de las veces. Cuando se mosqueaba conmigo me colocaba en la historieta, si estaba mosqueado con el casero, o con los lectores que pirateaban, Atilio lo metía ahí todo.

Atilio: Cuando hice Flora en realidad lo que estaba haciendo es explicarme a mí mismo como se hacia un guión. Conversaba con el personaje, me peleaba con él porque no quería hacer porno. Yo tenia que intentar convencerlo, engañarlo, manejarlo. Pero como un personaje tiene sus características propias no lo puedes forzar. Si en esta viñeta no quiere en la otra tampoco, tiene que pasar algo para que cambie de idea. Yo se lo decía al personaje, me lo decía a mí y se lo decía al publico.



El autor conversa con el personaje Flora en la historia "Érase una vez una orgía" con guion de Iván Guevara

 -¿Cómo se percibe dentro de la industria del cómic al autor de este tipo de genero?
Depende de quien, es algo personal, pero algunos también ponen cara de asco. Pero cuando explico que ha cerrado Kiss, que  estoy trabajando para Estados Unidos en los Transformers y que trabajé para la DC, les cambia la cara mucho. Los prejuicios estallan en su propia cara. Me miras mal porque hice esto, pero con esto otro no. Y te preguntan ¿Cómo entraste? Pues trabajando mucho.

 Transformers por Atilio. ¿Qué le estará proponiendo el robot a la robotita? ¡Je!

-¿Qué consideráis que queda por contar o aportar a una sociedad aún tan llena de tabúes en el cómic erótico y en el sexo en general?

Emilio: las historias que quieran los autores. Las barreras son el pan nuestro de cada día, seguirán existiendo. No le vas a vender un revista erótica a alguien del Opus Dei. O sí se la vendes, pero que no lo sepan sus amigos. Y hay una doble moral. Nosotros fuimos en varias ocasiones a algunas imprentas y algunas se negaron a imprimir nuestra revista y eso que éramos de las que más tirábamos en España. Pero eran grandes grupos de impresión que estaban editados por el Opus Dei o tenían intereses creados con el grupo ABC, ect...

Atilio: Siempre habrá gente que mirará mal el porno, aún hay racistas. Hay que ser un poco rudimentario para no ver la realidad y seguir con ideas de ese estilo. Con Kiss Comixigual. Para mí la manera de defender este trabajo era hacerlo bien, lo mejor posible. El mejor reconocimiento es que un lector me dijera “compré la revista, creí que era para pajilleros, ¡pero cómo me gustó tu historia! Me fastidió que hicieras esto al personaje”. Pues bien, has sufrido, te hice algo, a parte de tocarte. He trasmitido.¡Fantástico!

 El último número de la revista. Los factores que acabaron con esta segun un panel de la exposición Kiss Comix en Kboom! fueron varios: la especulación con el cambio al euro, la desaparicion de kioskos por las crisis y la expansion de Internet. Entiendo que esto último relacionado tambien con la pirateria.


Antonio Bernal Romero: Cromo Zaida

Reseña: Reencuentro de Pascal Girard Ediciones La Cúpula

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ErComicRecomendao:
Reencuentro

En algún momento de nuestras vidas nos puede llegar la típica invitación para una cena de antiguos alumnos de la desaparecida E.G.B o del instituto. Más ahora con las nuevas tecnologías con las que es fácil localizarnos. Han pasado muchos años y te reencontraras, si habías perdido el contacto, con tus antiguos amigos... ¿Como serán ahora? ¿Habrán triunfado? ¿Cómo será volver a ver antiguas novias o amores secretos no declarados nunca?. Situaciones que pueden poner nervioso a más de uno y esto es lo que le pasa al bueno de Pascalen: Reencuentro.


El cómic se inicia cuando el protagonista Pascal, un tío algo inseguro, recibe “la fatídica invitación”. Su vida se desordena, quiere y no quiere ir. Asistiremos muy bien narrados a los preparativos, a como intenta ponerse en forma, a como se proyecta en su imaginación en ese futuro reencuentro y finalmente en como será. El detonante de todos estos nervios es que también asistirá a la fiesta su antiguo amor por el que aun puede sentir algo y lo complicado es que tiene novia. Todo un lío, de emociones, avatares y despropósitos que viviremos en primera persona de la mano del tímido y con pocas habilidades sociales: Pascal, un simple dibujante de cómics.


El dibujo en blanco y negro del autor Pascal Girard es sencillo, funcional y de trazos muy finos. Desprovisto de lucimientos. Las viñetas, unas seis por página, no están delimitadas. Son 160 páginas que vas leyendo cada vez mas rápido con el ansia de llegar al reencuentro para saber que ocurre. El autor logra que nos interesemos por la cotidiana vida agridulce del protagonista y la leamos de un tirón. Un cómic sin grandes tramas pero que engancha por lo cotidiano y que puede gustar a un público variado.
Información de la obra y autor.


Reencuentro
Pascal Girard
Novela gráfica
Rústica, 17x24cm,158 p.

Ediciones La Cúpula
PVP: 16 €


Nuevo libro: Memorias de Enric Badía Romero

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Enric Badía Romero ha realizado el mismo el libro Memorias que recopila una gran parte de su trayectoria, sus dibujos y trabajos variados. Un ejemplar recomendado para amantes de su arte y coleccionistas.
Cada libro incluye un dibujo original de sus primeros trabajos. Son pocos ejemplares, ya que lo ha realizado más para si mismo y familiares.
Ademas hay una oferta (sin el dibujo original) para adquirir conjuntamente Memorias y elAxa: Los traicionados.

Antonio Bernal Romero: cromos y La Biblia

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Unos apropiados cromos para esta Semana Santa realizados en el año 1974 por Bernal y la portada también de Bernal para el nº 21 de la colección La Biblia publicada por Bruguera en 1978 (entre otras).


El rincón del Taradete ¡7 años!

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Si lees tebeos quedas atrapado por el entretenimiento y buenos momentos que te ofrecen. Lo difícil es lograr que personas que no los leen habitualmente, se acerquen a ellos. Hay factores como elevados precios con tanta tapa dura y tomo, pero principalmente es debido al desconocimiento. Y una cosa es segura, cuando te contagias ya estas infectado para siempre; puedes dejarlo temporalmente, pero volverás a caer irremediablemente.

Este mundo me apasiona desde niño chico y por eso hoy este blog cumple siete años de existencia  y a punto de cumplir las mil entradas. La mini aventura empezó porque un tal José María, uno de los tipos más lúcidos que conozco, me recomendó que lo hiciese. Después de un tiempo prudencial sin hacerle ni puñetero caso, me embarqué.

Para tener un blog te ha de gustar escribir, has de tener constancia y no desanimarte, porque ahora con Facebook y demás casi nadie deja comentarios y es un poco triste. Con el tiempo he conocido guionistas, dibujantes y gente relacionada con el medio y esto es una de las mejores cosas.

Tener un blog es un hobby, pero no deja de ser un trabajo, que te ocupa un tiempo y exige una dedicación que puedes ampliar según tus circunstancias. A menudo necesito ayuda externa para corregir la ortografía. ¡Gracias a tres personitas que leen previamente mis textos!

Si un cómic me ha gustado, qué menos que hacerle una reseña y poner un granito de arena para darlo a conocer y que otros disfruten con él.

¡Un saludo a todos!

Francisco Ibáñez en Sant Jordi 2014

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Desde hace años Francisco Ibáñez  es un habitual en las firmas de Sant Jordi. No destaca en las noticias de ese día pues queda sepultado por el aluvión de escritores consagrados, noveles y mediáticos, pero ahí lo tuvimos una vez más con 78 años firmando sin parar durante toda la jornada.
Es de agradecer que este autor se preste a este baño de masas y estampe sus dedicatorias en miles de álbumes de Mortadelo y Filemón. Sí, es verdad, que sus dedicatorias de un minuto poco se parecen a sus dibujos de los tebeos pero casi todo el mundo sale contento con una y la posibilidad de hablar ese minuto con él que tanto nos distrajo de niños chicos. Además en Sant Jordi es más fácil conseguir la dedictoria que en el propio Salón del Cómic de Barcelona esto es así.
 

 
Este año tocó un clásico:

Mazinger Z Go Nagai Robot Collection de Salvat

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Las  editoriales de colecciones de kiosco intentan descubrir lo que puede gustar a un gran número de potenciales compradores. Mazinger Z marcó a toda una generación de niños en muchos lugares del mundo y parece que la fiebre por el original robot hace años que ha regresado. Teniendo en cuanta esto, Salvat ha decidido lanzar la colecciónMazinger Z Go Nagai Robot collection que también esta presente en diferentes países.
La colección presenta cada quince días una figura de un robot, personaje humano, o incluso vehículo, de unos 12 cms, surgidos de la mente de Go Nagai y acompañado de un fascículo.

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La figura en cuestión no esta del todo mal, es aceptable y luce, si no la miramos con demasiado detenimiento. No se exactamente de que material esta hecha pero no es el mismo que el de las típicas figuritas de superhéroes. Siguientes figuras Afrodita A, Boss Robot, Great Mazinger...

La primera figura

El fascículo consta de 11 páginas con letra tamaño de diario deportivo y habla sobre Go Nagai, y el personaje del número. Los fascículos que acompañan las pasadas colecciones de superhéroes tanto Marvel  como DC están mucho más trabajados a nivel de contenidos. El diseño con un fondo amarillo y recuadros rojos esta bien para la portada pero como color de fondo de las paginas ¡es radiactivo!. Un fascículo que sabe a muy poco y queda algo pobre. Con el número dos regalan un archivador.

Fascículo y figura del nº 1

Los primeros números son de oferta 5 y 10 euros respectivamente. Luego valdrán 13 euros cada uno. Si la colección continua es la típica en la que solo te compras aquellas figuras que te gustan más porque si no es la ruina, a no ser claro, que seas un fan acérrimo de Mazinger Z y otras series de Go Nagai.

De momento parece que no esta en todos los kioscos

Antonio Bernal Romero: Cromo Tron y Verduc

Crónica La Massana Còmic Andorra 2014 (1ª parte)

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 Arriba dedicatoria de Tomeu Morey
Abajo ilustración para el cartel de este año realizada por Josep Homs


Descubro el Salón de La Massana Còmic de Andorra cuando cumple su mayoría de edad y es una pena haberme perdido toda su adolescencia porque este evento tiene mucha calidad. Cuando se pone pasión, entusiasmo, conocimiento y ganas, se refleja en el resultado final.

Este evento nació en el año 1997 en el polideportivo de L´Aldosa, gracias a su alma mater Joan Pieras, divulgador de la historieta, aficionado a los cómics, director y organizador de los sucesivos salones de La Massana Còmic. Solo hay que oírle hablar dos minutos para notar su amor por los tebeos, y por amor se hace casi todo.


Pero este ha sido el último año de Joan Pieras como director del evento y de Xavi Àlvarez como secretario. La asociación l´Arca (Associació Andorrana del Còmic, la Il·lustració i l´Animació) pasa a estar presidida por Josep Samarra al que se le presenta un gran reto. Mientras cuente con vocales como Sergi Sogas y Montse Mayol que se casaron el viernes 4 de abril por la mañana, el mismo día de la inauguración del salón, y por la tarde ya estaban trabajando en el funcionamiento del evento, la cosa no puede ir mal. Si eso no es pasión y locura, que baje Thor y lo vea.

Por la Massana Còmic han pasado cerca de 180 autores y se han podido degustar miles de originales. En la ceremonia de apertura Joan Pieras destacó que le gustó conseguir que Jan se decidiera a venir por primera vez en el año 2004, ya que antes el autor se negaba a asistir a este tipo de eventos. A Jan le gustó tanto que repitió y hasta realizó una historieta de Superlópez ambientada en Andorra en la que aparecía el mismísimo Joan Pieras.

Arriba ilustración obra de Blas Gallego
Abajo el autor leyendo su propia entrevista en el Periódico de Andorra

La Massana Còmic es un salón muy acogedor y tranquilo, lejos de las aglomeraciones y del carácter excesivamente comercial de otros salones. Los autores son tratados con mucho mimo y para el visitante la jornada se pasa en un santiamén, ya que actualmente el punto fuerte de las actividades solo dura un día. Cosas de la crisis y de los presupuestos.


Durante la tarde del sábado todos los autores estuvieron dibujando sin parar hasta casi finalizar la jornada. Había, eso sí, bastantes niños en las colas a la caza de algún dibujo personalizado. Esperemos que algunos de ellos empiecen a leer tebeos al ver las maravillas de dibujos que se llevaban. También se contaba con un espacio de dibujo para entretener a los más pequeños siempre a la vista de los padres.

 


El restaurante Cal Silvino donde cogían fuerzas dibujantes, organizadores y divulgadores decorado con platos dibujados por los autores que han ido pasando en anteriores años. Paco Díaz decorando un plato en el citado restaurante

Dos dedicatorias de Paco Díaz. Si quereis hacerle feliz pedirle un Spiderman. Es broma, que se le hace cuesta arriba.

Una jornada con muchos autores. Con Enrique Corominas, el portadista de Juego de Tronos;Blas Gallego, el gran veterano de la ilustración fantástica en todos los aspectos; Josep Homs con el maravilloso cómic El Ángelus y la primera parte de la adaptación de Millennium. ¡Cuantas Evelyne tendrá que seguir dedicando! ¡Eso le pasa por hacernos enamorar de ella!; Los lápices realistas de Jaime Calderón que hacen muy apetecibles la ficción histórica; los superhéroes de las islas Baleares Paco Díaz, Guillem March, Tomeu Morey atendieron incansablemente a las peticiones de personajes Marvel y DC de la chavalería; José Domingo no paró de dedicar su obra Aventuras de un oficinista japonés; además de algún que otro dibujante que se apuntó a la fiesta como Joan Mundet.

 Enrique Corominas

 Portada Millenium y gran dedicatoria de Josep Homs

Guillem March y Joan Mundet
Blas Gallego junto a un original suyo de la neumática Dolly


El espectacular arte de Blas Gallego

Bocetos de Jaime Calderón

 La única conferencia del salón fue a cargo del divulgador de la historieta Antoni Guiraly giró entorno a “La otra novela grafica española: La novela gráfica para adultos”. O sea los tebeos pequeños, baratos, muy económicos, mayoritarios y no muy bien impresos de los años cincuenta, sesenta y setenta que contenían temas habituales y tópicos como romances, guerra, oeste y policíacos.
Os cito aquí un pequeño extracto de la conferencia de Antoni Guiral.

“En 1955 nació una colección llamada Historias. Era una colección en tapa dura que cogía novelas de la literatura universal que estaban condensadas y cada dos o tres paginas de texto había una de historieta. Con 64 páginas de historieta te las leías y podías entender de que iba aquella novela. Esta colección se hizo muy popular. Creo que prácticamente nadie leía el texto y tampoco pasaba nada porque las novelas no eran las originales sino que estaban condensadas. Y además Bruguera para no pagar derechos de autor a los traductores solía coger traducciones antiguas y las retocaba un poco con lo cual no estábamos leyendo la novela original”.


Las exposiciones de este año fueron para quitarse el sombrero. Una sala para cada autor con abundantes originales de cada uno de ellos. Blas Gallego contó con dos salas ya que una estaba dedicada a sus espectaculares ilustraciones originales de orgías en diferentes épocas, no aptas para cardiacos y corazones sensibles. Todo un esfuerzo que solo pudo disfrutarse durante los tres días del evento.



El Edificio de la Closeta es un buen lugar para estas exposiciones y las firmas de los autores. Este salón se lleva el 75% del presupuesto que tiene la asociación para todo el año.


El museo del cómic ubicado en la misma población de La Massana que nos fue mostrado por Josep Samarra y el propio Joan Pieras, tiene muy buen aspecto y va cogiendo forma año tras año. Exposiciones y sobre todo un amplio fondo de cómics en proceso de catalogación cada vez más completo. Un fondo de consulta que necesitará a todas luces más espacio y que con el tiempo podrá ser una realidad. Pero esto ya será tema para una próxima entrada.

Crónica La Massana còmic Andorra (2ª parte) : Museu del Còmic La Massana

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PERIPLO EN EL MUSEU DEL CÒMIC LA MASSANA ANDORRA.

La entrada del Museo con Josep Samarra

Como parte de la 18º edición de La Massana Cómic su nuevo presidente Josep Samarra nos mostró y explico las labores del Museo del Cómic ubicado en la misma población. Joan Pieras también estuvo presente. Podemos leer a continuación un resumen de diversas partes de esta visita.

Actualmente la sala de la entrada sirve para las exposiciones temporales y en el piso superior se encuentra el archivo de cómics. Un archivo que pretende a la larga ser un fondo de consulta abierto para todo aquel que lo necesite. Aunque de momento todavía esta siendo catalogado y mucho material no se puede exponer por falta de espacio. ¡Esperemos que pronto consigan tener más!


Atrezzo y detalles de la última exposición del museo del còmic La Massana : Los surcos del azar de Paco Roca. Algunas piezas de las vitrinas eran originales,  el uniforme de la primera fotografia es una replica utilizada en algunas series de Televisión.

¿COMO OBTIENEN ALGUNOS MATERIALES?
Josep Samarra: Algunas personas cuando hacen una mudanza se deshacen de sus cómics y nos los dan a nosotros. Miramos si los tenemos o no. Si los tenemos nos quedamos los ejemplares que están mejor y los que tenemos repetidos los vendemos en internet. Con lo que obtenemos compramos cosas que nos faltan para el museo. Hace unos tres meses conseguimos todos los números de El Víbora.

LOS ORIGINALES
En diferentes partes del museo cuelgan originales de diversos autores. La sala despacho del museo es una gozada porque esta toda cubierta de un sinfín de dedicatorias de dibujantes. ¡Que placer debe de ser trabajar en ese entorno!


Diversas dedicatorias en el despacho y el gran mural original de Gin que sirvio para la portada del extra 50 años de la revista Pulgarcito y que se salvó de milagro de la destrucción .
 
Josep Samarra: A veces encontramos verdaderos tesoros. Joan Pieras localizó por internet una viñeta que no estaba firmada y la mayoría de gente no sabía de quién era. Joan creía que era una viñeta de El Príncipe Valiente. Como no estaba la firma y era desconocida nadie pujaba por ella. Joan buscó información y comprobó que la viñeta era lo que él pensaba, y sí lo era, y la conseguimos por cuatro duros, cuando ya sabéis que todo los originales de Harold Foster, están a precios desorbitados. Nuestra prioridad es conseguir tener colecciones completas y no originales. Aunque si los tenemos fantástico.



LOS CÓMICS
Joan Pieras:Queremos tener el cómic catalán completo en nuestro museo. Del Cavall Fort los 50 años. Con ellos tenemos un convenio. Patufet es complicado pero tenemos todos los publicados en los años treinta. Norma Editorial también nos pasa mucho material y es un tema que tenemos que trabajar más con otras editoriales. Con Ediciones B es más complicado.

Una época mítica fue la de los cómics de los años ochenta con el editor Toutain entre otros. Muchos de nosotros pasamos del tebeo de humor a las novelas gráficas de Vértice con los superhéroes que nos dejaron alucinados, y luego a estas revistas tipo Creepy, 1984, Comix Internacional, el Cairo... Estas las tenemos todas.

Tenemos a través de donaciones muchos Tintín de los años cincuenta que son una maravilla pero se han de restaurar y nos lleva mucho trabajo. Intentamos comprar muchas reediciones de los tebeos apaisados para que la gente conozca estos tebeitos de los años cincuenta. Tenemos muchos catalogados. Hace años escribí un libro en el que catalogué unas 300 colecciones, aunque ahora tengo catalogados 2.400.
Carlos Ezquerra nos ha hecho donación ante notario de todo su fondo original y además todos los cómics que había publicado en 2000 A.D. Toda esta donación es exclusivamente para el uso y la difusión de su obra en este museo. Si algún día el museo se va al garete todo volvería a sus herederos.



Queremos que la gente conozca los clásicos. Tenemos todo el Spirit, Terry y los Piratas, El Príncipe Valiente, el Tarzán de Hogarth. También Los clásicos Marvel. Lo queremos tener todo ordenado cronológicamente. Jan nos dio estas páginas del diario The New York Herald de 1907 que consiguió cuando estuvo en Cuba. Hicimos un convenio con el Museo nacional de Andorra para su restauración pero es carísimo. Nos hicieron una restauración de muestra. Pero claro el presupuesto que ellos tienen es para restaurar documentos nacionales.


EL ARCHIVO
Josep Samarra:Un problema de los cuadernillos apaisados de cómic tan finos es que al buscar un número concreto de una colección aunque estén ordenados en estanterías, es un lío. Así que gastamos una parte del presupuesto en encuadernaciones. Así, por ejemplo, si queremos el numero 71 de Diego Valor, no tenemos luego que guardarlo entre el 70 y 72. La encuadernación facilita la consulta del cómic para el usuario y también los protege.

Tenemos en marcha una nueva web con todo lo que publicamos, las fotos de las exposiciones y de las anteriores ediciones
La Massana Cómic Andorra

Un bonito proyecto del que pronto sabremos más


CÓMIC A FONS: EL LIBRO.
Hay otro proyecto de la nueva asociación del Arca que es convertir cerca de las mil páginas que Joan Pieras tiene escritas en el diario de Andorra,  en la sección “Cómic a fons”, en un libro. Como siempre los periódicos cuando hay crisis se cargan la cultura y esa sección ya no existe y eso que Joan la hacia altruistamente. La magnífica revista del salón también desapareció con la crisis. 


Una maravilla es también el libro 1997-2006 La Massana Còmic, en el que aparecen fichas dedicadas a todos los invitados que han pasado por el salón, con un articulo para cada autor, fotos y muestra de sus trabajos. Otros salones más importantes tendrían que tomar ejemplo. Joan Pieras nos hizo el anuncio de que cuando el salón cumpla otra década, dentro de dos años, tienen previsto hacer un nuevo libro.



VÁZQUEZ Y YO
Joan Pieras:
Tengo una anécdota con Vázquez que demuestra que era igual que en la película. En el año 1981 el Salón del Cómic de Barcelona hizo un catálogo con todas las direcciones de los autores de cómic españoles y con esa información les mandé cartas y también ejemplares de sus cómics algunos de ellos para que me los dedicasen, pero Vázquez no me contestó nunca. Al cabo de unos años recibí una llamada en mi casa: Pieraaas!!! Soy Vázquez, tengo un libro que me mandaste hace años, te lo voy a subir a Andorra dedicado, cógeme una habitación. Y subió con su hijo Manolito que era pequeño. Le reservé la habitación, le fui a buscar, los paseé por toda Andorra, me dio el cómic y su gran dedicatoria fue ¡Para mi gran amigo Joan! y ya está. Fuimos a comer y se puso hasta arriba y cuando íbamos a pagar me dice Joan me he dejado la cartera en el hotel, te lo pago cuando bajes. Tranquilo que te invito, le dije yo. No que te lo pago. Salimos y me dice: Te prometo lo que quieras. Y le digo con un Anacleto Agente secreto me conformo. ¿Anacleto? ¡20 páginas de Gilda! lo que quieras. Así que lo llevé al hotel y le dejé al niño unas botas para ir a la montaña porque no tenía. Venlas a buscar mañana que las tendrás aquí. Yo no fui al día siguiente y al cabo de dos días me llaman del hotel: Sr Pieras, mire teníamos aquí a un amigo suyo que se ha marchado y que ha dicho que pagaba usted el hotel. Me tocó pagar el hotel y evidentemente de las botas de nieve ni rastro. Después llegó el Salón del Cómic de Barcelona en que le daban el premio y estaba Vázquez en el Stand de La Cúpula. Lo veo y le digo ¡Manolo! Iba con unas gafas oscuras. Era por saludarlo no por reclamarle nada. Y me dice voy de incógnito. Lo esperé hasta que tuviera que salir para ir al lavabo y al salir lo llamé y me dice: Es que estoy de incógnito, que me han dado un premio, ven conmigo que voy al lavabo y luego hablamos. Le acompañé y le esperé fuera. Pasa un rato y no sale, ya pensaba que le había dado algo, pues el ... salió por una pequeña puerta que había detrás ya que eran unos lavabos prefabricados, y eso que estaba gordo, y ya no lo volví a ver. ¡Yo fui un timado por el Vázquez! Era un genio.

Reseña: Resaca con Marcela de Mamen Moreau Astiberri Ediciones

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ErComicRecomendao:
RESACA
Alcohol, fiesta, sexo, y desencanto general...



Mamen Moreau es dibujante, historietista y librera, con este currículo si esto fuera un episodio de Big Bang Theory,Penny no tendría nada que hacer y Mamen llevaría de cabeza a los cuatro protagonistas.

Hemos podido ver muchos de sus trabajos en el mundo del cómic a través de internet en el web cómic semanal El Estafador y en Caniculadas. Los lectores de la revista El Jueves la descubrimos en el innovador y ya desaparecido suplemento El gas de la risa y con su personaje Marcela. Sus último trabajo se puede ver en la revista TMEO con la serie Claudia Foreveryoung.

Afortunadamente para regocijo de sus muchos seguidores ha recuperado en el tomo Resaca su personaje alter ego de Marcela con nuevas historias.


Déjense abrazar por los largos brazos de Marcela, una chica que vive la noche intensamente intentando detener el paso del tiempo, sentir y dar sentido a su vida. El presente no es muy halagüeño por lo que se defiende siendo algo alocada, bebedora, desenfadada y sin ataduras. Esta llegando a los treinta, algunas amigas han sentado la cabeza, otras son mamas... Todo este cocktail se traduce en  divertida resaca. Humor gamberro. Mamen se ha inspirado en su propia vida, de amigas y conocidos pero lógicamente exagerándolas.

Con esta comedia en cómic nos sentimos como voyeurs de la vida de Marcela y sonreímos con sus desventuras, sus intentos de encontrar trabajo, sus relaciones con sus amigas y sus ligues. Palpamos su miedo a hacerse mayor que todos sentimos, y que es inevitable, pero envidiamos un poco ese desenfado que posee, al ponerle barreras de irresponsabilidad. La página 45 con "cena de chicas" resume magistralmente ese estrés palpable. Pero quitando todo este análisis Resaca es un cómic entretenido, divertido, a muy buen precio, y por si todo esto no os ha convencido además Marcela enseña las tetas en varias ocasiones. Marcela tiene unos ponis de juguete que le hablan e intentan darle la lucidez y responsabilidad adultas que no tiene a base de cinismos. Más surrealista imposible.



Cada página de las 88 de Resaca nos muestra un episodio continuo de la vida de Marcela. Su sello grafico más peculiar son esos brazos que se alargan. Unas seis coloristas viñetas por página. Su protagonista casi siempre luce ropa con la que se le ve el bonito canalillo y sus pechos tienen sugestivos movimientos gracias al buen hacer de Mamen Moreu. De hecho para mi este es uno de los cómics que capta mejor ese balancear. El tomo se abre con un prologo dibujado de Albert Monteys, uno de los autores que según Mamen le ha influenciado, y con el broche final deDarío Adanti.



El también muy recomendable y ameno cómic “Los capullos no regalan flores” de Raquel Córcoles, más conocida como Moderna de Pueblo, presentaba una chica joven perpleja con los tipos de chico que iba conociendo. Sus ilusiones y desengaños con la fauna actual. Un catalogo de especimenes masculinos. En Resaca nuestra Marcela es una chica con más morro y menos elegante , y aunque también es guapa y deseable, se mueve por ambientes “menos modernos y chic”


RESACA
Mamen Moreau
Rustica con solapas
88 páginas / color
12 euros
Astiberri

Entrevista a Josep Maria Blanco Ibarz.

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No debe existir casi nadie en España que pase de los treinta y no haya leído alguna vez un TBO. La mítica cabecera que nació en 1917 y perduró, con algún que otro parón, hasta el año 1998. Josep María Blanco Ibarz trabajó en este semanario desde 1950 hasta el cierre de la que sería su cuarta etapa de la revista en 1983. Por lo tanto, todos hemos disfrutado en algún momento con el humor sencillo, cotidiano y a veces absurdo de Blanco, un autor con una imaginación sorprendente para crear historias a página completa, a cuatro viñetas, o un simple chiste gráfico de una sola ilustración y hacernos sonreír cada semana durante décadas y siempre que queramos releerlas. Nada menos que 3.155 historietas, 31.762 viñetas y 537 historias de La Familia Ulises cuando Benejam ya no pudo continuar la serie y las cuales no firmó por respeto a su creador gráfico. Blanco es muy metódico y llevaba un buen control de todas sus historietas.

Ahora Amaníaco Ediciones publica un libro que recoge varías historias inéditas de Blanco que no fueron publicas en el TBO, tituladas Otto el cañón, un tomo en tapa dura que narra casi sin palabras las ocurrentes peripecias de un cañón tanto en tiempos de guerra como de paz. Unas delicatessen de historietas de una página para saborear poco a poco y que tienen el sello de Blanco: poesía y sonrisas. Una oportunidad única de tener además una lámina firmada y numerada por el autor incluida en esta edición de tan solo 500 ejemplares.



ENTREVISTA A
BLANCO
 


-¿Cómo empezó a dibujar? ¿Fue autodidacta?
Empecé a dibujar después del servicio militar. Probé cosas mientras trabajaba en un banco como contable para encontrar una segunda ocupación, una dedicación diferente, porque en aquella época lo que faltaba eran ganas de trabajar ya que trabajo había. Al probar con el cómic me quedé en él.

-¿Cuáles fueron sus lecturas comiqueras juveniles?
Sí, leía el TBO. Tenia un familiar que lo compraba el domingo para los pequeños pero antes lo leían los mayores. Se lo daba a su hijo, que era mi primo y lo leíamos los dos.

-Trabajó en una pastelería, una notaria y finalmente en un banco. Ese último fue un trabajo que no dejó hasta la jubilación y compaginó con su extensa labor de historietista. ¿Cómo lo lograba? ¿Cuál era su método de trabajo para las historietas?
Yo cumplía con el banco, pero al salir de allí intentaba olvidarme y centrarme en el dibujo. Los lunes me iba al bar Rhin en la Rambla de Cataluña al lado del Coliseum, a prepararme los guiones para trabajar toda la semana. Era un bar clásico donde se juntaban músicos, escritores, etc. No quiere decir que a veces hubiese un problema en el banco y me preocupase pero generalmente esto no pasaba. En el banco había tenido muchos horarios diferentes pero en los tiempos libres dibujaba e incluso por la noche y a la hora que fuese.


-En sus inicios pasó brevemente por editoriales como Bruguera y Toray y entró en el TBO en 1951 con ¡Vaya cochecito! por sugerencia de su amigo Coll, otro grande de la historieta. ¿Se sintió más a gusto en esta revista? 
Fui a Bruguera con unos cuantos chistes porque Nadalera amigo mío, él me abrió los ojos en este terreno y me introdujo en esta editorial. Después por mi cuenta fui a ediciones Toray y allí empecé a colocar algunas historietas, imitando otras series con personajes exagerados porque parecía que ese era el camino para salir adelante. En Toray encontré a Colly me dijo que en el TBO buscaban gente joven ya que todos los dibujantes eran mayores. Fui y les gustaron los argumentos y los guiones porque encajaban en la revista. En cuanto al dibujo me indicaron que me lo plantease ajustándome a su estilo. Y es lo que hice.

Algunos personajes del autor

-¿Han cambiado mucho las cosas en el sentido de que ganarse la vida con el arte del tebeo o el cómic es más difícil?
Yo creo que siempre ha sido difícil. Un dibujante siempre estaba en manos del editor que le pagaba lo que fuese y sino adiós. El dibujante, si no tenia bastante, debía buscar otras vías, o ceder, o lo que fuera. Creo que el dibujante ha de ser muy bueno para vivir del dibujo. Urda era muy bueno y también trabajaba en el mismo banco que trabajaba yo. Benejam era un señor que sí vivía del dibujo y hubo un momento en que tenía tres firmas porque la editorial lo necesitaba y al mismo tiempo el podía trabajar más. Moreno dibujaba en el TBO pero al mismo tiempo también hacia colaboraciones en películas fuera de la editorial. Eran trabajos dentro del propio mundo del dibujo. Vivir exclusivamente del trabajo en una editorial era complicado. Yo no dejé el banco porque pensé que ponerte en manos de la editorial era pasar por el tubo y de esta manera tenia el cojín por si a acaso.

Magnífico libro cátalogo Humor Blanco de la Fundación Palma Espai d´Art / Casal Solleric dedicado al autor

Targetas postales "Ram" de 1951 en tinta y acuarela, cuando aun no tenia mucho trabajo en el TBO y podía dedicarse a otros encargos. Coloreadas por el propio autor. Iban acompañadas de rimas. Fuente el citado libro Humor Blanco.
 
-Fue el creador único de sus historias realizando el guión, el dibujo e incluso las indicaciones de color. Llegó a firmar con el nombre Ibarz debido a su extensa producción.
Lo de la extensa producción de acuerdo, pero lo de Ibarz era por otro motivo. Yo dibujaba unas 10 historietas a la semana para el TBO y por suerte se las quedaban todas. Cuando se hacía la composición de las páginas de la revista, Carlos Bech, que es el que se cuidaba de ello, cogía unas historietas u otras. Siempre te publicaban menos historietas de las que hacías y había algunas que quedaban anticuadas. El estilo también, porque siempre mirabas de evolucionar. Entonces decidí quitar la firma de Blanco en todas mis historietas no publicadas en su día y la substituí por la de Ibarz. Esta fue el causa real de la firma Ibarz.

 Ficha del autor en un TBO extra
 
-¿Conoces alguna anécdota con algún dibujante?
Un día salimos a la sala de baile La Paloma con algunos dibujantes de la revista como Ayne, Sabatés, y Bech que era el guionista de La Familia Ulises y el que hacia el montaje de la revista. En un palco de al lado los chicos iban a pedir para bailar a las chicas que estaban allí y a todos decían que no. ¡A que venían esas chicas si a todos decían que no! Bech que era mas echao pa lante me dice, ¿te apuestas a que yo saco una a bailar?. Seguimos hablando y al cabo de un rato me dice Blanco prepara la botella. Se levanta, va para allí, le pide para bailar a la chica, se levanta y se ponen a bailar. ¡Ostras! ¡Lo consiguió porque antes de ir a pedirle para ir a bailar a ella, por signos desde el palco ya se lo había pedido!

-El TBO desapareció a finales de los noventa y regresó en forma de coleccionable en el año 2011 en tomos editados por Salvat. Los lectores de hoy en día son menos inocentes, hay más cinismo, humor bestia y directo. Parece ser que el TBO solo tiene cabida para los que lo disfrutamos en alguna etapa de nuestra vida. Un remanso de paz al que volvemos al leer sus páginas. ¿Puede el TBO gustar a algún joven de hoy en día? 
No, creo que hoy la cosa va por otros derroteros. Es como todo. No quiere decir que por nostalgia algún padre o madre de ahora se los haya mostrado a su hijo. ¡Mira, si yo tengo cosas de TBO aquí y mis nietos no han abierto nunca un tomo! Saben lo que hago pero no les despierta ningún interés. Si estuviese haciendo aventuras de superhéroes conocidos tal vez...

Dos originales de Blanco de su estudio. En el segundo podemos ver como acabo en el año 2000 el burro Ánibal, otro de sus pocos personajes más o menos fijos.

-¿Contaron con usted para la edición de Salvat?
No, y reclamé, pero en Salvat me dijeron que tenía que hablar con Ediciones B porque ellos les habían cobrado los derechos para su publicación. Al final me “arreglaron” una cantidad pero ¡bah!

-¿Cree que ha empezado a hacerse algo de justicia al recuperar la memoria histórica con los dibujantes del TBO como usted mismo, ya que parecía que solo se recordaban los tebeos de la competidora Bruguera? 
Aquí hay mucha tela marinera. El TBO vendía mucho y era un negocio pero no se promocionaba. En cambio Bruguera realizaba muchas promociones, certámenes, concursos y eventos. Por ejemplo, en el Salón del Cómic dominaba Bruguera o El Jueves, el TBO no. No se preocupaban y no destacaban aunque fuese algo clásico y antiguo. La prueba es que en el Salón del Cómic se dan muchos premios, pero no he visto ninguno dedicado a autores del TBO, solo a Coll y fugazmente. Ni a los históricos como Benejam, Tínez o Urda, al menos para recordarlos. Están muy olvidados. Bruguera sabia promocionar más al dibujante.

Original que hizó Blanco para el Museo del cómic de la Massana. Vemos simbolicamente como al cerrar el TBO, parece que se lo llevan al camión de la basura o el olvido, pero los propios personajes lo rescatan y lo ponen donde debe estar.

-Usted es muy metódico en el trabajo pero no consiguió que le devolvieran sus originales. Cuente la anécdota de un Salón del Cómic al respecto de los originales porque me parece de una audacia increíble.
He estado luchando hasta hace poco enviando cartas y correos a Ediciones B para recuperar alguna cosa y no hay nada que hacer.
La anécdota a la que haces referencia es errónea. Me la atribuyen a mí, pero no fui yo. A mí me la contaron. En el Salón del Cómic a uno de los hermanos Blasco le dijeron que en una parada de allí vendían originales suyos. Blasco fue a la parada, pidió ver que tenían de Blasco sin decir que era él, y cuando los tuvo todos, los enrolla y se los lleva. ¿Qué hace usted? Y responde: Esto es mío. Soy el autor. Si quiere llame a la policía. Los de la parada debían saber que el hecho les podía traer complicaciones y se los acabó llevando.

-¿Te censuraban algunas historietas? 
Sí que vigilaban, pero como ya conocíamos el percal muchas cosas ya ni las hacíamos. Además había un cura de la censura conocido del editor y ya sabíamos más o menos por donde iban los tiros. A Urda le hicieron alargar las faldas de la mujeres gordas que dibujaba. A mí me censuraron dos historietas. Una por que un árbitro muy cobardica y poca cosa arbitraba un partido en el que era insultado y dominado, hasta que al final su mujer que estaba allí sale al campo y a partir de ahí todo el mundo le obedece. Consideraron que era ridiculizar a la mujer. Alguna ironía también me la censuraron. Esta sale en el libro Humor Blanco: En aquel tiempo para comprar un billete e ir de viaje no era como ahora, tenías que sacar el billete tres días antes. Para la mayoría de las cosas además de la documentación necesitabas una recomendación. La historieta la hice en base a esto. El personaje tenía que pasar por diferentes sitios y recomendaciones y al final cuando llegaba a casa quedaba obsesionado con las recomendaciones. Su mujer llama al médico y este le dice que tiene que ingresarlo en un sanatorio, pero hay un inconveniente, para ingresarlo ¡necesitamos una recomendación! Era ya la coletilla final y me la prohibieron y por eso tengo el original...


-Según el libro Humor Blanco tu habilidad para leer al revés te sirvió una vez en el banco en que trabajabas para saber en qué posición estabas en una lista de promoción que tenía un jefe. La lista estaba ordenada injustamente por preferencia y no por capacidad. 
Esto lo aprendí en el colegio. En las clases el profesor señalaba con un lápiz rojo en tu libro lo que tenías que aprender para el día siguiente. Estudiabas lo que podías y cuando llegaba el día el profesor se ponía en la tarima, que estaba un poco elevada, con el libro y hacía las preguntas. Yo le veía el libro y leía la contestación leyendo el libro al revés. Picardías.

-¿Dibujabas de pie?
Sí, según el dibujo. Hay trabajos de pie y de calco. En La Familia Ulises algunas cosas las calcaba porque milagros no se podían hacer. Con el aparato de transparencia también pintaba las páginas del TBO por detrás para dar información del color.

Indicaciones de color en el reverso de un original

-Una vez finiquitado el TBO y para seguir activo surgen los grandes y deliciosos dibujos a una sola viñeta de diferentes rincones de Barcelona. Sus edificios y calles se ven reflejados en estos dibujos detallistas y con calidad, repletos de personas, cada una con su personalidad. Inicialmente fueros 28 grandes dibujos. Verdaderos desafíos de la técnica. Cuéntenos un poco.
Cuando termino el TBO probé de ir a Bruguera y me cogieron algunas cosas, pero era un trato tan diferente... En el TBO iba el lunes y entregaba el trabajo, la lista del precio, me lo pagaban y no miraban nada. Si no podía estar el editor me llamaba directamente y me preguntaba qué es lo que iba a traer para hacer el talón. En Bruguera no, y había mucha competitividad. Decidí terminar con ellos y buscar otra cosa, además ya estaba harto de la viñeta pequeña. Así que lo hice al revés, una viñeta grande con muchas historietas.

Detalle de una gran ilustración de las Ramblas de Barcelona

Elegí Barcelona porque tenía muchos espacios y eran atractivos. Los dibujaba y los ponía en la carpeta. Estos dibujos se expusieron en un Salón del Cómic, y a partir de ahí hice encargos para diferentes empresas, fabricas, laboratorios, tiendas... Aquí mismo hay una administración de lotería que tiene un dibujo del establecimiento hecho por mí. Coloqué bastantes.
 

 Y nos adentramos en un trabajo que ve ahora mismo la luz Otto el cañón. Entre miles de personas corrientes y normales, coches pequeñitos, surge un cañón nada corriente y algo belicoso. ¿Cómo y cuándo creó Otto el cañón?
Lo creé en el año 1966. Se me ocurría una idea en el banco y en el reverso de un impreso de contabilidad del banco hacía la historieta de una forma directa y rápida. Eran ideas que también terminaban en la carpeta. Pensamos en hacer una segunda parte para ampliar el libro y en el año 2013 dibujé 25 historietas más y coloreé con acuarelas todas las historias.

Libro dedicado por el autor en Sant Jordi 2014


 Dibujos originales que hacia de forma directa y rápida  detras de los impresos del banco.

-¿Por qué no se publicó en el TBO y quedó inédito hasta hoy?
No, no lo presenté en el TBO porque no era la temática de la publicación. Nadie lo ha visto. Era inédito. Tengo un montón de borradores, apuntes e historietas que se me ocurren y que permanecen en carpetas y están aún inéditas.

Arriba fotografia de paginas interiores del libro y abajo cartel realizado in situ por Blanco en el stand donde firmó en Sant Jordi

Termino la entrevista con un extracto del prologo de Alfonso López que acompaña el libro de Otto el cañón:
Las historietas de este libro, felizmente rescatadas del anonimato, están impregnadas de frescura y si el humor sin aristas y la poesía sin pretensiones pueden encontrarse, quizás aquí sea una oportunidad, discretamente, sin prisas, como su autor.

Otto el Cañón
Autor: Blanco
Encuadernación: Tapa dura
Medidas: 25 x 17 cm  / 64 páginas
Editorial Amaníaco
Precio: 19 euros
Edición limitada de 500 ejemplares con lámina firmada por el autor.

Entrevista realizada el 22 de abril de 2014

Crónica: 32 Salón Internacional del cómic de Barcelona 2014

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Según cuenta la prensa las ventas de cómics han crecido en este pasado 32 Salón Internacional del cómic de Barcelona. Una buena noticia porque la crisis aún continua,  leer un tebeo es un buen método para olvidarse de los problemas cotidianos y disfrutar.

En este Salón no ha habido grandes aglomeraciones ningún día debido a su gran amplitud: 32.000 metros cuadrados repartidos en dos pabellones. 153 expositores y una espectacular exposición “Cómics en guerra” comisionada por Antoni Guiral con más de 500 originales acompañados de maquetas, escenas de guerra y ¡Un tanque!. Además de otras como la dedicada a Purita Campos, los 40 años de Lobezno, Popeye, humoristas gráficos, 75 años de Batman, Oriol Hernández, Ardalen de Miguelanxo Prado y de el fanzine Adobo.

Tres dibujos de las exposiciones: Oriol Hernandez, Enrique V. Vegas, y Miguelanxo Prado

En cuatro días se concentra todo un festival del cómic en el que es imposible estar en todos los lugares. Las charlas son interesantes pero si quieres alguna firma el tiempo se te va en ellas. Esto es así. El tiempo y el dinero porque tanta tapa dura encarece el producto.

En la exposicion "Comics en guerra" hubo un recuerdo para Antonio Bernal Romero con este magnífico original cedido por un coleccionista.

 Detalle de un original de Howard Chaykin



Dibujos de Pia Guerra a petición. La artista no cobraba, lo dejaba a la voluntad y el dinero iba destinado a una entidad benfica. Esa firma de un tal Sebas me resulta familiar...

Jorge Fornés colabora en la revista Cthulhu de Diábolo Ediciones

Un Tio Creepy de Raúl Moreno. Exito de su artbook de Ominiky

Optimus Prime de Andrew Wildman

Ha sido un placer charlar unos minutos con algunos autores en algunas firmas para mi esto es lo mejor del salón.
Por primera vez el evento contaba con una pequeña Artist alley en forma de cuadrado y a silla por dibujante. El experimento ha sido exitoso a juzgar por los comentarios de algunos dibujantes que no pararon de darle a los lápices con las commissions.

 Carlos Pacheco


 Paco Roca se llevo el premio a la mejor obra de 2013 con Los surcos del azar

¡106.000 personas han pasado por este evento!, pero aún falta mucho para que los autores de cómics en España puedan vivir de este trabajo.
Algunas fotos de esta entrada han sido cedidas por Enorm.

Cosplay girls y más en el 32 Salón del cómic de Barcelona (1ª parte)

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Cada vez se implanta más en el Salón del cómic de Barcelona la gente disfrazada de los héroes de papel, abarcando todos los espectros de edad. Casi cualquier chica disfrazada de superhéroe luciendo palmito es algo bonito de ver. Colorido de toda índole para este evento. Aquí tenéis la primera entrada de Cosplays.
Algo muy Extraño:


Hit-girl a punto para la acción:

Magnífica caracterización de Cálico Electrónico y compi algo “tocado” de aventuras...


Y el Doctor Who pasará de generación en generación por siempre más:


¿Las hierbas son malas?:

El colorido manga: ¿A que dan ganas de tocar el organillo?


Una Hierba Venenosa a punto de quemarse...


Que Disney ha comprado Marvel quedo patente en este salón:


Una Power Girl de invierno ya que va algo recatada para lo que es habitual. Y un Pingüino:


Power DC:

Thor el poderoso:

Walking el cuarto día de Salón sin salir ni a ducharse ni a comer...



Cosplay chicas y más en el 32 Salón Internacional del Internacional del Cómic de Barcelona (2ª parte)

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Ahí va la segunda entrada irreverente sobre el cosplay en el 32 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Las fotografías son cortesía de Enorm.
Este ya estaba así desde el primer día

Batman dark night otra vez sin complejos

 Masacre cabezón

 Gata Negra

 Lobo

 La magia de Zatanna

 Mis conocimientos manga no dan para tanto

 ¿Palomitas mutantes?

Una Nancy in Salón on Barcelona

 Una replicante

 Rocketeer sin cohetes

Miscelánea:

Entrevista a Francisco Pérez Navarro "Efepé" (1ª parte)

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Francisco Pérez Navarro o Efepé es guionista, y ha sido traductor de cómics y novelas, editor y coordinador editorial. En otros tiempos llevaba la sección de “el correo de los lectores” de muchas colecciones de Cómics Forum. El año pasado se hizo más visible con el exitoso retorno de su Supergrupo en dos álbumes diferentes y ahora vuelve con otra nueva historia de Superlópez y el Supergrupo, La Guerra de las Latas, dibujada por Jan. Una cosa está clara, sus guiones nos siguen haciendo pasar un buen rato y nos demuestra que por mucho que el dibujo sea bonito si no hay detrás una buena historia no hay nada que hacer.

ENTREVISTA A 
FRANCISCO PERÉZ NAVARRO
"EFEPÉ"

-¿Qué tebeos leías en tu juventud?
¿Hasta donde llega la juventud? ¿Hasta los 18? Vale, entonces leía de todo. Español, francés, italiano y lo poco americano que caía en nuestras manos. Era omnívoro.

-¿Siempre te gustó contar historias? ¿Cuáles fueron tus inicios como guionista?
Siempre he tenido el gusanillo de escribir, por eso estudié Periodismo. Y siendo aficionado a la historieta, pensé trabajar en este campo. Como mis dotes de dibujante son más bien  nulas, me dediqué a los guiones. Empecé a los 18 años.

-En los setenta entras en Bruguera y realizas guiones policíacos y de humor. ¿Para qué series eran?
Hacía personajes de humor de lo más variado, muchas páginas semanales, unas veinte, y una o dos historias policíacas de ocho páginas en los extras. Conservo mi primer guión publicado, era policíaco con un robot de por medio. Un homenaje a Asimov. Fue la prueba que hice para entrar en Bruguera, me dijeron que sí y se quedaron esa historia. Guiones de humor hice miles, desde personajes conocidos como Mortadelo, Sacarino, Anacleto, Doña Urraca, Tribulete, etc., a otros que se inventaban en la editorial para dar trabajo a los dibujantes. El otro día estuve haciendo por curiosidad un primer listado de personajes y me salieron unos cincuenta diferentes. Algunos de los que he nombrado se dibujaban en un estudio montado en la propia editorial.

-¿Prefieres escribir en algún género en particular?
No. Como lector, y no solo de tebeos, me gusta el género, ya sea policiaco, ciencia-ficción, etc... Pero he realizado guiones de todo: terror, oeste, ciencia ficción, policiaco, aventuras, quizá de romántico menos.

Mortadelo nº 574 año 1981. 
Historieta en cápitulos S.O.S Dossier Ecológico guion de Efepé y dibujos de Jesus Redondo

-¿Conociste a los grandes como Raf, Vázquez o Segura?
En Bruguera se entregaba el material semanalmente. Te encargaban 10, 15 o 20 páginas de guión, y existía la costumbre de entregar los miércoles y, al mismo tiempo, cobrar lo de la semana anterior. Luego, en el bar de la esquina, nos reuníamos todos a charlar, y conocí a todos estos autores que me citas. A Segura menos.

-Trabajaste con Marz Shmidt en la exuberante serie Cleopatra, Reina de Egipto (1985) ¿Nos puedes decir algo de este autor ?
Sí, el argumento era mío... y no mucho más. A Marz Shmidt le encantaba meter “morcillas” propias, improvisaba sobre la marcha y sobre los guiones. Tenia una particular forma de contar, y muchos diálogos eran suyos, pero el argumento era mío. Estábamos a punto de hacer una segunda historieta larga, pero se fue al traste el asunto. No sé por qué extraña razón a numerosa gente le gustó mucho en su época.


-Tu colaboración más reconocida es junto a Jan en los tres primeros álbumes de Superlópez y en multitud de tebeos infantiles como Heidi,Marco, Cole-cole, Pasolargo o Nosotros los Catalanes. ¿Que nos puedes decir de Jan?
¿Qué te voy a decir que no se sepa? Estuvimos colaborando juntos un montón de años. Vivíamos relativamente cerca, él ya tenía un estudio y por las mañanas iba allí. Él dibujaba y yo hacia los guiones, una mesa delante de la otra, colaborando y comentando. Fuimos amigos. y si digo fuimos en pasado, es porque en cierto momento tomamos caminos separados. No nos enfadamos, ni nos peleamos, solo nos separó la distancia. Ahora casi no nos vemos porque yo sigo en Barcelona y él anda perdido por los Pirineos J, pero no nos ha sido difícil volver a colaborar juntos. La conexión –esta vez electrónica—volvió a establecer sin esfuerzo y casi de inmediato.


-¿Te atreverías con un guión largo de Mortadelo y Filemón?
Sí, claro, por supuesto... aunque los Mortadelos tienen un estilo muy particular. Si tuviera que hacer un guión largo de Mortadelo y Filemón sería una aventura con humor, no una serie continua de gags. Y no lo digo en detrimento de Ibáñez, ni mucho menos, es su estilo. Yo seria incapaz de enlazar tantos gags.


-Al cerrar Bruguera y cancelar posteriormente Ediciones B sus revistas juveniles ¿Crees que desapareció el tebeo juvenil?
En aquella época, cuando cerró la editorial, las revista tipo Bruguera ya iban a la baja. ¿Se extinguieron por sí mismas o porque el tipo de público al que iban dirigidas cambió esas revistas por otro tipo de distracción? Personalmente, creo que el espacio que ocupaban esas revistas lo tomaron los superhéroes. Y así hasta día de hoy.

También Bruguera quemó, en el buen sentido de la palabra, absolutamente todo lo que llegaba del extranjero. En aquella época publicaba cómics de las editoriales Dargaud, Dupuis y Lombard, ahí se dieron a conocer mayoritariamente todos los “clásicos” como Astérix, Blueberry o Bernard Prince, por ejemplo. También publicaron mucho material italiano, incluso inglés. Al final ya no sabían cómo llenar las páginas y la cosa decaía. Supongo que llegó el momento de la sustitución. Algún sociólogo diría que era una fórmula demasiado explotada o directamente agotada.

Blueberry en Gran Pulgarcito

-¿Qué era el “colectivo de la historieta”?
Fue la reunión de unos cuantos historietistas en un intento de hacer otra cosa: historieta social, de barrio, de denuncia. Un intento de meter política en la historieta, concienciación, lucha y todo eso. En activo de los que empezamos allí debemos quedar muy pocos. Por cierto, incluso Jan participó en Butifarra!, revista en la que lo introduje yo.

Fotografía aparecida en la revista Cul de Sac extraída del blog del dibujante Azagra

-Fundas junto a otros guionistas y dibujantes Butifarra! Su prólogo decía “tebeo de barrios, dedicado a su problemática, sus alternativas y rechazo de su explotación, de ahí el nombre: Butifarra! ("corte de mangas" en catalán). “Los que hacemos Butifarra! hemos pretendido con este cuaderno dar una visión general de los orígenes, el porqué y repercusiones de la llamada "crisis" que usted y nosotros sabemos a quién le toca pagar y que no es otra que la crisis del capitalismo nuestro de cada día y de su gloriosa civilización occidental”. Esto era en 1977. ¿La historieta se repite?
(Risas) ¡1977, y ya se hablaba de crisis! En aquella época era más bien una crisis social y política, y la actual es más bien financiera. Pero, bueno, en el fondo ambas son de sistema. Hacía dos años que había muerto “el kiko” y era el momento de dar caña, ya que con la llegada de la famosa democracia, los partidos políticos constituidos desmovilizaron todo el movimiento de barrios que había en esos momentos y que realmente funcionaba. Nos engañaron –y nos siguen engañando—como a chinos.


-Además en los 80 colaboras en revistas como El Papus, El Cuervo, Primeras Noticias (periódico juvenil), Cimoc, Cairo... Publicas en la revista catalana Cul de Sac. Un escritor y guionista todoterreno. ¿Cómo mantenías este ritmo?
Era joven, y algunas de las cosas que has mencionado no fueron simultáneas. En muchas sólo eran una o dos páginas semanales. Primeras Noticias fue un experimento muy raro, pero interesante, un intento de vender una revista “educativa” a los colegios para que la distribuyeran entre los alumnos. La redacción estaba en la planta superior de aquella donde se editaba El Papus, que ya había abandonado el local donde explotó la bomba. Estuve en la plantilla de Primeras Noticias, ahí conocí a THA que publicaba una de sus primeras series, El Troglodita. Cul de Sac era casi del colectivo de la historieta o de Butifarra!, como quieras decirlo. Una revista semanal que se montó entre todos, reuniendo dinero –algunos incluso firmando hipotecas sobre sus propiedades--, y que al final resultó una encerrona brutal. Al principio, la distribuidora decía que la revista iba bien y por eso seguimos, hasta que al llegar al número 13 quisimos saber cuánto se vendía exactamente para ajustar tirada, y nos contestaron que lo revisarían. Entonces, empezaron a aparecer palés y más palés de revistas sin desempaquetar siquiera, y nos dijeron que solo se vendían unos 200 ejemplares cada semana. No sólo tuvimos que cerrar, sino que nos quedamos con unas deudas “para cagarse” con los bancos, las imprentas y con nosotros mismos. Un desastre, vamos.

Cimoc nº 54. Año 1985. Guión: F.P Navarro y J.Sarto. Dibujo: Ruben Pellejero. Año 1985. Anteriormente fue publicada en la revista Cul de Sac en 1982.

Cimoc nº 46. Año 1984. Mitos. Guión: F. Pérez Navarro. Dibujo: Garcés


-Publicas novelas populares en editoriales como Astri, Delta o Ceres. ¿De que temática eran?¿Qué opinas de todo ese genero de las novelas de a duro, tan popular durante décadas?
Unas eran aventuras juveniles –para chicos y para chicas, curiosa diferencia--, otras eran del oeste, ciencia ficción, policíaco... Y luego hicimos una serie de unas cuarenta novelas de un personaje que se llamaba Indiana James. En cada novela le soltaban eso de: “¡Ah, como el de las películas!”. Y él tenía que explicar que no, que lo llamaban Indiana porque había corrido en las 500 millas de Indianápolis. Era un running-gag. Las escribíamos entre cuatro amiguetes que nos llamamos oficialmente Narradores Asociados. Los cuatro habíamos hecho historieta: Juanjo Sarto, Jaime Ribera, Andrés Martín y yo. Nos reuníamos, paríamos ideas –hoy día los publicitarios lo llamarían “brainstorming”--, y uno hacía el borrador, y el otro lo pasaba a limpio. Nos íbamos turnando según nos apetecía o nos divertía más. Cada novelita tenia unos 125 folios y podías poner las paridas que quisieras porque no teníamos normas. Todos usábamos pseudónimos diferentes que empezaban por N A (de Narradores Asociados). Pseudónimos americanizados, por supuesto.


Los bolsilibros es otra de las cosas que prácticamente ha muerto. La ventaja es que eran cortos y baratos. ¿Hay ahora algún mercado equivalente a esto? El problema es que se lee menos. La lectura, sea de libros, tebeos o bolsilibros, requiere un esfuerzo mental, es mucho más fácil sentarte delante de una pantalla y dejarte ir, absorber pasivamente lo que te echen. El ocio pasivo manda en todos los terrenos. Quizá se salven los videojuegos, porque has de intervenir más activamente, no se, habría que meditarlo.

-La revista Más Madera, allá por 1986, con series tuyas como “Nacido para triunfar” con dibujos de Sempere y Radio Garfio con dibujos de Antonio Navarro fue el último intento de Bruguera de modernizarse y llegar a otras edades. Estuviste también en el consejo de redacción de la revista con otros grandes del cómic. ¿Cómo fue este periodo?
Más Madera la coordinadaba Alfonso López. Ahí nos metimos todo el colectivo Butifarra! intentando dar caña otra vez, pero tirando más hacia el humor, aunque también contenía historias serias. Bruguera ya estaba en dificultades y buscaba productos atípicos para ellos, por eso era una revista que se confeccionaba autónomamente fuera de la editorial, y se les entregaba ya hecha para que la imprimieran y distribuyeran. Otra revista con este sistema de trabajo fue el TBO de Joan Navarroy la revista Bichos, que se llegó a preparar pero ya no llegó a publicarse con ellos. Creo que llegó a editarla José Mª Beá, ¿no?

Páginas de Radio Garfio y Nacido par Triunfar en Más Madera.

Foto decachondeo de Francisco Pérez Navarro extraida de un ficha de la revista Más Madera

-Hacia finales de los ochenta e inicios de los noventa, junto a Jordi García Sempere, renováis una de las familias más clásicas del TBO, La Familia Ulises. ¿Cómo fue tan singular encargo?
Hace treinta y pico años de esto ¿y me preguntas cómo fue?. A ver si me acuerdo. Ediciones B había comprado la cabecera del TBO o algo así, y lo quisieron “renovar”. No sé exactamente por qué nos eligieron, pero el director, que era Víctor Mora, nos llamó y nos lo propuso. Nos dijo “Vamos a intentar recuperar el espíritu Bruguera dentro de la línea TBO”, lo cual era una mezcla un poco ininteligible. Incluso querían recuperar los subtítulos en verso bajo el título principal de las series; y en principio el subtítulo de la nuestra era “La familia del ático y su vecino tan simpático”. Pusimos cara de póquer y le comentamos humildemente si lo podíamos cambiar. Le extrañó muchísimo que no nos entusiasmara (risas). Como en teoría era algo muy catalán le pusimos La Familia Rovellón como título. Era una puesta al día o, como dicen ahora los yanquis, un reboot de La Familia Ulises. Hicimos muchas historietas e incluso se publicaron en Francia a través de Glenat, como La Familia Castagnette. Como éramos españoles, debieron de pensar, “¿Algo típico español?... ¡Pues las castañuelas!”. ¡Muy agudos los franceses...!


-¿Te atreverías en estos tiempos de crisis con una tercera revisión de esta familia?
Por supuesto y tendría mucha más coña. ¿Los Rovellón en apuros económicos?... Sí.

-Cuando realizas parodias superheroicas estas en tu salsa. Total Hero con Sempere en 2002 estuvo genial.
Lo hicimos para un suplemento de El Sol, un periódico madrileño, y que coordinaba Lorenzo Díaz, un gran amigo. Sólo nos dio tiempo a hacer un par o tres de medias páginas antes de que cerrase. Luego, el propio Lorenzo se encargo del suplemento infantil del ABC, y repitió el encargo. Remontamos aquellas páginas para convertirlas en páginas enteras, y seguimos haciendo más. Hasta se vendieron en bastantes países.


-Y luego Editorial Dolmen publicó un álbum...
Sí, fue en la época en que yo era editor de Dolmen; o sea, que fue casi una autoedición. Pero solo se publicó un tomo. Al menos hay 150 historietas por lo que muchas quedaron colgadas.

¡Pues es una pena que ninguna editorial se interese por esta divertidísima serie!
Entrevista realizada 24 de abril de 2014


El retorno de Efepé al Supergrupo con Jan a traves de Ediciones B y con Nacho Fernández a traves de EDT.
¡Continuará!

Entrevista a Francisco Pérez Navarro "Efepé" (2ª parte)

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Nos adentramos en la segunda parte de la entrevista a uno de los guionistas de cómics más conocidos de este país, entre otras cosas...

ENTREVISTA A
FRANCISCO PÉREZ NAVARRO
EFEPÉ

El autor visto por Sempere en la revista Más Madera en 1985

-¿Cuando realizas un guión largo lo planificas todo de antemano, principio y fin, o prefieres dejarlo más abierto y que te vayan surgiendo las ideas?
Primero es la idea: qué es lo que quiero contar –o con quién me quiero meter, ¡ja, ja!--, de qué va ir la aventura, y luego suelo planificar el arranque y el final. No dejo que se me escapen los finales porque, cuando se trata de un solo álbum, es importante que cierren la historia. Es una técnica de la que se han olvidado los franceses. Luego vienen los pasos que has de ir dando para llegar a ese final de una forma lógica y coherente. Una vez tienes todo esto, lo desglosas página a página y, si es de humor, vas colocando los gags que se te ocurren. A veces te quedas corto en un lado o recortas de otro. No soy de aquellos escritores o guionistas que dicen, “Dejo que los personajes me sorprendan, que cobren vida y tengan voz propia”. ¡¡Y una mierda!! No me lo creo. (risas). Los personajes hacen lo que tú quieres, y si no los quieres llevar por ahí, pues no los llevas. Como máximo te puedes plantear: “¿Por qué no hago que haga esto o tenga esta reacción, que es sorprendente en relación al resto?”, pero luego intentas justificarlo y acoplarlo a la historia. No creo que se te vayan los personajes a partir de una acción que no hayas planeado. La pones por una razón.


Tres páginas de historias policíacas con guión de Francisco Pérez Navarro publicadas en las revistas de humor de Bruguera. "Rose" con dibujos de Torregrosa. "La vergüenza del departamento" con dibujos de Bermejo publicada en DDT nº 426 año 1975."Es una orden" con dibujos de T. Porto y publicada en Super Carpanta nº 43 año 1980. "

-Cómics Forum será recordado con nostalgia por muchísimos lectores al igual que los tebeos Bruguera. Estuviste trabajando dos décadas como traductor de tebeos de superhéroes, articulista, y escribiendo la sección de correos de los lectores, editor...
Lorenzo Díaz y yo éramos una especie de “alma mater” al principio de Cómics Forum. Asesorábamos al director, Antonio Martín, que no tenía mucha idea de los superhéroes de los últimos 20 años, ya que se había quedado en la época de Novaro. Muchas veces Antonio Martín ha reconocido que: “Mi merito no ha sido saber las cosas, sino rodearme de la gente que sí sabía las cosas”. A nosotros nos consultaba que había de bueno y que se podía publicar; eso cuando se tenía que escoger, y no como ahora que se publica todo, sea bueno o malo. Una cantidad de basura increíble. A veces el consejo que le dábamos salía bien y a veces no. Como en las primeras épocas no era un negocio tan boyante, si es que ahora lo es, sólo se publicaban unos cuantos títulos, en vez de los treinta o cuarenta actuales. Cuando reclamábamos aumento de sueldo, Antonio decía: “Ya que no puedo subiros el sueldo, os doy un cargo”. Y por eso salió ese extraño cargo llamado “editor” que realmente en España no significa nada, sería el equivalente a “director de publicación”, “director de línea editorial” o algo parecido. El “editor” en sí era Lara y punto. Una gilipollada pero viste mucho presentarse como “editor”. En Dolmen si que hice de editor y por eso conozco la mecánica de las imprentas, las distribuidoras, los márgenes de beneficios...

De todas formas Lorenzo y yo siempre nos negamos a estar dentro del staff fijo de la editorial por muchas circunstancias, preferíamos estar en casa trabajando por nuestra cuenta y no yendo allí a fichar. Y así nos fue.



-Posiblemente fue la editorial, con sus peros y contras, que más ha hecho por el cómic Marvel en España ¿Cómo es que se fue todo al carajo?
La estructura llegó a ser tan compleja que terminó siendo absorbida en el sello Planeta-DeAgostini, y Cómics Forum fue desapareciendo como entidad, aunque en el fondo éramos los mismos. Desconozco las interioridades organizativas o estructurales de la editorial, o las circunstancias contractuales de por qué paso esto y te las tendría que explicar Antonio Martín. Aunque pienso que todo el tinglado se fue al carajo porque se hizo demasiado grande. Al principio éramos seis tíos en la redacción y cuatro amiguetes que estábamos por allá haciendo todo eso, y mientras se hacían pocas revistas todo iba muy bien. A medida que fue entrando gente nueva y pasar de doce personas a cincuenta (algunas validas y otras que hacían la guerra por su cuenta) entre colaboradores, traductores, rotulistas, portadistas etc., el control se fue perdiendo. Y como al mismo tiempo se fue haciendo importante económicamente para la editorial, empezaron a pesar más los intereses puramente comerciales. El ejemplo lo tienes con el Daredevil de Frank Miller. Nos encantaba y nos esforzamos en publicarlo como fuera, incluso por capítulos como complemento de Spideman, porque no dejaban sacar más revistas de personajes que no fueran importantes. Cuando pudo dársele al personaje un título propio se le dio. No nos interesaba excesivamente lo que pasó en Daredevil antes de Frank Miller, no éramos completistas, y aquella era una época muy buena de Marvel que duró poco, y luego pasó a DC. Se publicaban cosas escogidas y que creíamos que valían la pena. El progresivo engrandecimiento de Cómics Forum, o Planeta DeAgostini, contribuyó a que se fuera diluyendo el espíritu de concordia que existía al principio; y la empresa empezó a querer controlar más a aquellos frikis raritos porque la sección daba cada vez más dinero. Hay una anécdota que siempre cuento: en los primeros tiempos estuvieron a punto de cerrar Forum varias veces con el argumento de que vale, esto da algo de dinero, pero hemos hecho cuentas y si metemos el dinero que estamos invirtiendo en el proyecto en un banco, los intereses nos dan más.



-En los ochenta era impensable la actual inmediatez de Internet, pero ¿no crees que los correos de los lectores en los tebeos se tendrían que seguir manteniendo?
En Yanquilandia se siguen manteniendo, pero su enfoque es muy diferente del que se hizo aquí. Antes no había tanta información al alcance de la mano como ahora, y los correos servían mucho en el sentido de aclarar el pasado de los personajes que se estaban publicando y dar un poco de vidilla al futuro, porque tampoco se publicaban con tanta inmediatez como se publican ahora, que en dos meses ya están aquí. Ahora tampoco podrías contar muchas cosas del futuro que no sean ya de dominio público. Y creo que se ha caído en el exceso. Cuando leo un número, me da la impresión de ya me lo sé, y es que te has enterado casi de todo con meses de antelación. Sigo diciendo que es interesante mantener una línea de contacto con los lectores, aunque la función que tendrían hoy los correos debería ser distinta. Antes era básicamente darle al lector información sobre cosas a las que él no tenía acceso y divertirnos, o divertirme yo, porque uno de mis seudónimos se metía con el otro y viceversa. Pelín esquizo, lo sé, pero divertido.


Diferentes encabezamientos de Correos del Profesor Loki en los cómics de La Patrulla X

-¿Cómo conseguías la información para responder a los correos de los lectores sin internet?
Las editoriales en aquella época en vez de poner teasers como ahora o advertirte que en el número de dentro de seis meses van a matar a Menganito, publicaban una especie de fascículo con lo que se iba a publicar ese mes y alguna pista muy leve de acontecimientos futuros, de la gente que habían contratado para tal o cual título, etc. etc. Aparte teníamos amiguetes y profesionales que te iban suministrando información.

 -Coordinaste el tebeo de producción propia Dragones y Mazmorras, que adaptaba la famosa serie de animación. Los dibujos eran, entre otros, de Pascual Ferry. Lo digo porque en la ficha de Tebeosfera se indica que la coordinación del tebeo estaba a cargo de Beaumont Estudio.
Eso es erróneo, aunque creo que Beaumont trabajó en alguna cosa para Cómics Forum. Pero no, no tuvo nada que ver con Dragones y Mazmorras. Teníamos toda la serie en ingles, ¡en cintas beta!, cuando en España aún iban por el segundo capitulo. El trabajo se encargó a dos dibujantes, por aquello de que era una publicación semanal o quincenal no me acuerdo bien. Uno era Bernet Toledano y el otro, en teoría, era Pascual Ferry. Los guiones los hacia yo para los dos dibujantes, basándome en la serie, y al mismo tiempo ejercía de coordinador... No, no, espera, era “editor”, ¡ja, ja, ja! Bernet iba por su lado y Pascual, que ya sabíamos como era, para entregar a tiempo siempre acababa recabando la ayuda de otros dibujantes amiguetes, como Beroy, Sempere, Padu... Los últimos dias antes de la entrega, se reunían en casa de Pascual y uno lo ayudaba con los lápices, otro encajaba fondos, otro entintaba, etc. etc. Pascual Ferry constituía de esta forma un grupo de cinco o seis dibujantes amigos. Supongo que ahora al trabajar para Estados Unidos será diferente. En definitiva eran dos equipos los que hacían Dragones y Mazmorras, uno con Bernet y el otro con Pascual y demás.



-¿Qué guionistas del 9º arte admiras más?
Múltiples. Todos los buenos. Si hablamos cronológicamente, y dejando de lado los españoles, empecé primero a fijarme en los franceses. Entre los “serios” (para entendernos) estabanJean-Michel Charlier(Blueberry) aunque era un poco rebuscado, Michel Regnier conocido como Greg, Van Hamme, Christin, Andreas...; y entre los “humorísticos”, el maestro Goscinny,Gotlib,Franquin, Petillon... ¡no sé, hay tantos! Sé que algún gracioso estará pensando; “¡Jo, pues podría haber aprendido algo de todos ellos!”. (Risas) De los americanos hay tantos!. A quien no le gustaba en su momento Doug Moench, Frank Miller antes de que se volviera loco, John Byrne o Mark Waid. De los más actuales, digan lo que digan, Michael Bendis es muy entretenido, y Robert Kirkman, y Jonathan Hickman, y... y...



-¿Qué súper héroes te gustan más? ¿Lees algún cómic en la actualidad?
Más que de un superhéroe o un grupo de superhéroes en concreto, he sido seguidor o admirador de los autores. Me ha llamado la atención tal personaje cuando lo ha hecho tal autor, porque lo hace interesante. Hay series que en 100 números no pasa nada destacable que recuerdes. Va por etapas, el Daredevil de Frank Miller me encantaba, o los Mutantes de Claremont, o los Vengadores de Thomasy compañía en algunas etapas. Superman nunca me ha terminado de convencer lo coja quien lo coja, y por culpa del Superman de Byrne vinieron los follones de Zinco / Forum.
A pesar que prácticamente ya no traduzco superhéroes, ni hago correos, me he intentado mantener al día y creo que ahora el panorama general es un cacao monstruoso.


-Aquellas rencillas de los correos a mí y a muchos nos hacían gracia, y en el fondo era algo divertido.
Supongo que sí, pero la cosa se polarizó demasiado. Mientras te lo tomaras en plan coña como nos lo tomábamos nosotros, bien, pero los de Zinco se lo tomaron en plan talibán... Tiempo después me lo explicó Sergi Gras, cuando cambió de bando y entró en Planeta. Me dijo más o menos: “Comprende que nosotros fuimos a la editorial Zinco y les presentamos una propuesta para llevar las colecciones de DC. Estábamos empezando y que desde la competencia, que en aquel momento era poderosa, se rieran o hicieran coñas sobre DC o sus personajes,, era socavarnos el terreno delante de los jefes de Zinco. Por eso nos pusimos tan duros y decidimos contraatacar”. En parte, tenían razón.
De todas formas en la propia Forum también había talibanes, como Raimon Fonseca. Nunca he comprendido cómo podía decir que John Byrne era cojonudo cuando trabajaba para Marvel  pero nefasto si trabajaba en otra editorial. O sea, que si otros se hubiesen encargado de los correos, la cosa podía haber ido mucho peor.
Además, si nos vamos un poco más atrás, todo viene de que Sergi Gras y Miguel G. Saavedra habían ido antes a Forum, ofreciéndose para sustituirnos a los que allí estábamos. Antonio Martín les dijo que no, y el rencor por esa negativa lo arrastraron años y años.

Ejemplo de los tira y afloja de aquellos años en ambas editoriales


Un correo mítico de la coleccion Alpha Fligth en la que ya se prohibía hablar de la competencia aunque fuese para bien.(fuente)

-Hace treinta años haces el guión de La Odisea con el dibujante Martín Sauri y más recientemente Rey Arturo.
Ahora saldrá La Odisea en color con portada de Josep Homs. La Odisea fue idea de Martín Saurí, que me propuso que le hiciera la adaptación. Hace muchísimos años alquiló un stand en el Salón del Cómic, y expuso las ocho primeras páginas. La editora de la revista Heavy Metal, que vino a Barcelona, las vio y se interesó en su publicación. Primero intentamos venderlo aquí a las agencias y ninguna la quiso. Fue vender La Odisea a América y a Toutain le faltó tiempo para decir: “Si lo han comprado los yanquis debe ser interesante, así que yo también lo compraré”... ¡los editores son así! Cuando acabamos La Odisea, ya les propusimos a los de Heavy Metal hacer Rey Arturo, pero querían que adaptásemos la novela de un escritor que no estaba relacionado con la historieta... ¡y resultó que era La Princesa Prometida de William Goldman! Al final las negociaciones entre Goldman y Heavy Metal se eternizaron, (suponemos que ya se estaba fraguando la película) y el cómic quedo en agua de borrajas.

 La Odisea ahora a todo color

Hace unos años, La Odisea la publicó Planeta-DeAgostini, y ahora ya lleva tres ediciones con Norma Editorial, eso nos permitió hacer Rey Arturo con ellos. Pero ya no financian nuevos proyectos, porque tienen bastante con los grandes nombres, Prado, Torres, etc., etc. Puedes hacer un álbum o una novela gráfica por tu cuenta y después ofrecerla, pero a unos precios irrisorios, no salen las cuentas. Saurí no puede estar trabajando todo un año por 1.500 ó 2.000 euros... ¡y eso sin descontar el 21% de IRPF, y que es a repartir!


-Actualmente en España son pocos los autores que pueden vivir solo del cómic. ¿Que crees que tendría que cambiar para ayudar a que hacer tebeos fuera más rentable para sus creadores?
El ser historietista nunca cambiará mientras se trate de un mercado pequeño, en el que no se mueven millones de euros y llame la atención del estado o de grandes empresas. El problema principal de siempre, y no quiero ser pesimista como siempre, es que en España no se lee. Desde que apareció la televisión, la lectura dejo de interesar; y ahora, encima, hay cine, móviles, consolas, Internet... Mientras no haya más lectores no se puede hacer nada. Yo he sido editor en Dolmen, y hasta cierto punto comprendo el punto de vista del editor. Calcula unas cifras de venta según el mercado, y por lo tanto va a pagar el 8 ó el 10% acorde a esas cifras de venta. El problema es que esas cifras no compensan al autor. ¿Cómo subir la cantidad de lectores? No lo sé. Llevo 40 años en la profesión y se dice que siempre ha habido unos pocos lectores de cómics que lo leen todo. La cuerda no se rompe porque unos cuantos nos compramos casi todo lo que sale, pero seguimos como siempre: o trabajas para el extranjero o te dedicas a esto por hobby.

También hay otro motivo que ha llevado a empeorar el sueldo de los autores: Antes, cuando había revistas de cómics, los historietistas entregábamos las páginas y cobrábamos por la publicación en la revista. Luego, con suerte, salía el álbum y tenias tu 8 ó 10 % .Al desaparecer las revistas estas limitado a cobrar solo ese porcentaje del álbum y si se venden ochocientos o mil ejemplares, que suele ser la media, cobras mil euros. Mil euros por un álbum que te ha llevado mínimo seis meses hacerlo. No puedes vivir con eso.


Diferentes historietas publicadas en la revista Cimoc en 1982 con guiones suyos

-¿Sería factible una revista con diferentes autores e historietas largas en la actualidad?
No lo sé. Piensa que en Francia también se han hundido este tipo de revistas, prácticamente sólo sobrevive Spirou. El argumento es que, dicen, a mucha gente sólo le interesaba dos o tres historias de las quince o veinte que contenía la revista. Así que, en vez de comprarse la revista, preferían  esperar a que saliese el álbum, que además tenía la ventaja de no esperar la continuación una semana sí y otra también.
Lo que se ha perdido también en España, y en lo que antes éramos los reyes son las historias cortas. ¿Ya no interesan? De hecho, los álbumes dos y tres de Superlópez eran historias cortas de ocho páginas, que se enlazaban en una trama general.


Jordi Sempere y Francisco Pérez Navarro cuando trabajaban en El Jueves alla por 1992



El genial Calvin y Hobbes y Black Kiss cómics traducidos por el autor.

-¿Crees que los cómics digitales, incluyendo las descargas ilegales, acabaran con el cómic en papel?
Creo que no y espero que no. A pesar de que lo intento y que conste que leo e-books, para mi no es lo mismo. Lo leo porque sale barato, pero dejando aparte el problema del espacio, que en ese aspecto ganas, el saborcillo, el olor, el tacto, el pasar páginas... lo echas en falta, no es lo mismo. No lo disfruto tanto.
En cuanto al cómic digital, intento mantenerme al día y he visto algunos realizados exclusivamente para este medio que ya juegan con el tiempo y el espacio (con el mismo dibujo habla un personaje, “pasas página” con el dedito, y te encuentras la respuesta del otro u otra viñeta dentro de la misma “página”) Son experimentos muy interesantes y están muy bien. Los que son directamente para digital ya no planifican a página entera (o a una página más pequeña), pero me sigue fallando el tamaño. Incluso con las tablets es muy pequeño. Igual a las nuevas generaciones no les importa, porque yo no entiendo como hay gente que puede ver una película como Los Vengadores en una tablet y que les guste. ¡Esto se ha de ver en un pantallón enorme con un sonido brutal! Al final hasta pondrán sonido a los cómics digitales. Si tu puedes ver la película de Los Vengadores en una tablet, leer un tebeo que es estático quieras o no, por mucho que intentes amenizar la narrativa, la diferencia sigue siendo abismal. Y la gente se decantará más por una película.
Si no acabamos con los bosques, al menos en los próximos cincuenta años creo que seguirá habiendo papel. Convivirán los dos medios.


-¿Vas a realizar con Jan un tercer álbum de el Supergrupo ?
Los plazos de ediciones B son largos por lo que en las temáticas no puedes ira al día, a no ser que sea un problema que se perpetúe en un cierto espacio de tiempo largo. La buena noticia es que ya me han ofrecido realizar un tercer álbum. Debe de haber ido todo muy bien para que, sin publicarse el segundo, ya me encarguen el tercero. Lo que me han dicho es que el primero se ha vendido un 50% más que los de Superlópez en solitario. Además se cruzan los intereses cinematográficos para el año que viene, en que habrá un Superlópez en imagen real, con José Mota haciendo de Superlópez, y es posible que una película del Supergrupo, bien sea en imagen real o en dibujos animados. Todo esta ahí un poco en el aire y ya veremos quien se lleva el gato al agua, porque la imagen real y los dibujos animados, al tratarse de dos compañías distintas, son incompatibles.
También estoy negociando con varias editoriales un nuevo álbum del Supergrupo en solitario, en principio con dibujos de Nacho Fernández, ya que el anterior vendió más de dos mil ejemplares.



El supergrupo de Efepé dibujado por Nacho Fernández

-¿En que estas trabajando actualmente?
Ahora estoy terminando el segundo álbum del Supergrupo (espero que dispongamos de más tiempo y no quede tan apresurado como el primero) y empezaré el tercero de Superlópez.. Pero la vida me la gano traduciendo novelas, cómics de Los Simpsons, que venden más de lo normal, y alguna cosilla más. Tengo proyectos, claro, pero ya he dicho que los editores hoy en día te dicen que no financian nada, y con eso no puedes vivir.





Biografia humorística de Efepé extraída de Total Hero.


 Finalizamos la entrevista con ¡una visión de la Chica Increible impensable cuando nació el Supergrupo en 1979!
 Entrevista realizada el 24 de abril de 2014

Obra reciente disponible:

SUPERLOPEZ: EL SUPERGRUPO Y LA GUERRA DE LAS LATAS
Autores Jan y Efepé. Ediciones B. Páginas: 48 / Formato: 21 x 29 cm. Cartoné. Precio 12 euros
Autores: JAN y Efepé. Ediciones B. Páginas 46 / Formato: 21 x 29 cm.Cartoné. Precio 12 euros

EL SUPERGRUPO: ELSUPERRETORNO
Guión: Francisco Pérez Navarro Dibujo: Nacho Fernández. Editorial EDT
Formato: Libro cartoné, 56 págs. a color. 12 euros


ARTURO 1 y 2
Autores: Pérez Navarro, J.M. Martín Saurí .Formato: Cartoné
Norma Editorial/ Páginas 72/ Tamaño: 23,5 x 31/ CartonéB/N Precio: 16,00€ 


LA ODISEA- Edición a Color
Autores: Pérez Navarro, J.M. Martín Saurí
Norma Editorial/ Páginas: 72/ Tamaño: 23,5 x 31. Cartoné
Color / Precio: 22,00 euros 


Novedad: Enric Badia Romero libro Erotic Sketches 100

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Hay dibujantes que se jubilan y dejan de dibujar pero son una minoría. Habitualmente un dibujante retirado continua dibujando por diversos motivos. El principal es por que es algo que lleva dentro y tiene que salir.

Enric Badia Romeroha estado estos últimos meses dibujando mujeres a lápiz. Bocetos que son dibujos muy acabados. Al llegar a los cien ha decidido recopilarlos en un tomo.

Erotic Sketches 100 ha resultado un bonito tomo que recopila estas ilustraciones. La mayoría son inéditas. Mujeres sinuosas, eróticas, desnudas, excitantes, activas y sumisas, todas las posibilidades caben cuando Romero coge el lápiz y se embarca en esta temática que domina tan bien: el cuerpo de la mujer.


No estamos ante el típico libro de sketches que presentan muchos dibujantes ya que este ¡contiene cien dibujos! La hojas no están grapadas, la encuadernación es americana, y el libro tiene lomo. Axa su personaje más querido juega un papel importante y aparece en diferentes páginas en atrevidas posturas. Un deleite visual.

La edición esta limitada a cincuenta ejemplares ya que esta autoeditada por él mismo. Cada ejemplar se acompaña de un original a lápiz perteneciente al libro. Aunque también se puede obtener solo el libro, pero si eres coleccionista de este arte es imposible resistirte a tener un reciente y maravilloso original del maestro.

Enric Badia Romero
Erotic Sketches 100
Medidas: 15,5 x 24 cm
Encuadernación: rústica
106 páginas. b/n.
Con boceto original incluido (15 x 21,5cm) : 50 euros
Solo el libro: 25 euros.
Gastos de envío: 6 euros.

Conferencia Star Wars: Dibujando la galaxia / Dibuixant la galàxia en Biblioteca Ignasi Iglesias - Can Fabra

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El pasado 26 de abril se inauguró la exposición Dibuixant La Galaxia en la Biblioteca Ignasi Iglesias - Can Fabra en el barrio de Sant Andreu de Barcelona. La exposición recoge algunos originales de dibujantes españoles que han trabajado para los cómics de Star Wars y de otros que han realizado homenajes. La muestra se complementa con maquetas, publicaciones y celuloide original.
¡Estará abierta al público hasta el 3 de julio! Y habrá más conferencias.

El día de la inauguración se organizó un desfile cosplay, un concierto en directo a cargo de Jorge de la Torre con un variado repertorio de Star Wars y una mesa redonda con algunos de los autores que han dibujado Star Wars y exponen en la muestra.

El evento fue muy ameno gracias el desparpajo de Rubén Molins, el presentador, moderador y comisario de la exposición que destacó desde un principio entrando con la mascara de Vader. A continuación podéis leer lo mas destacado de las diferentes intervenciones en las que cada autor contaba algo relacionado con la película y los cómics de la saga.



Rubén Molins: Haremos más exposiciones porque el cine de los ochenta vuelve. Hay un regustillo del cine que marcó en su época y mucha gente está interesada en esas películas del pasado e incluso gustan a los que ahora son niños. Steven Spielberg con sus películas de los ochenta podemos decir que creó el género de cine comercial. Hasta entonces no había un cine tan comercial. George Lucas y Spielberg supieron recuperar géneros antiguos no tan desarrollados para crear los iconos mediáticos que hoy conocemos como Star Wars o Indiana Jones.
En el campo del cómic hay buenos dibujantes en todo el mundo, pero muchas veces no valoramos lo que tenemos en casa. Hay mucha gente trabajando para Marvel y DC que son españoles.


RUBEN GONZALEZ BELVER
Licenciado en Bellas Artes especialidad de escultura por la UB. Profesor de dibujo de (ESO). Ha sido presidente del Circulo de Bellas Artes de Sant Feliu de Llobregat.

Junto a Rubén Molins empezamos a hacer exposiciones repartiéndonos las perdidas que nos ocasionaban, pero como es algo desinteresado y por gusto aquí seguimos. Cuando era pequeño Star Wars no existía, solo teníamos una película y era La Guerra de las Galaxias. George Lucas ya tuvo claro que sería interesante explotar la película a otros niveles. En la CómicCon de San Diego de 1976, cuando aún no había colas para conseguir algo porque eran cuatro gatos, propuso que fuese alguien a vender la película porque creía que ese público que consumía cómics era el público potencial indicado. Allí es donde se generó el primer merchandising de Star Wars, esto que hoy en día es tan habitual y que antes no existía. La gente no salía de ver Ben-Hur y se disfrazaba de romano. Es un fenómeno propio de Star Wars. Consiguieron convencer a la editorial Marvel para que realizase la adaptación en cómic de la película. Esta adaptación, mucho antes de que existiese el dvd y las versiones extendidas, fue muy interesante porque pudimos ver las escenas eliminadas del film. Leímos el primer texto original, aquel que se aleja en la pantalla nada más empezar la película y que no era como el que hoy conocemos, y otros detalles porque los dibujantes accedieron a cómo era la película al principio y así lo dibujaron. Cuando se recuperaron estas escenas nosotros ya sabíamos que existían gracias al cómic. La película fue un éxito espectacular como no se había visto nunca y generó todo un negocio a nivel mundial. George Lucas se convirtió en un director visionario y millonario.



Rubén Molins: Tal vez es mejor visionario que director y eso que la primera película me gusta.

Rubén González: No estoy de acuerdo, yo creo que un mediocre director no puede triunfar. Podemos pensar que Francis Ford Coppola es un buen director pero no veo a nadie disfrazado de El padrino por la calle.

Rubén Molins: Ojo, que te puedes encontrar una cabeza de caballo...

Rubén González: Siempre he dicho que Lucas quería experimentar y el hecho de que su película Star Wars fuese un éxito, hizo que al final se convirtiera en aquello contra lo que luchaba: un gran estudio. Con el éxito Marvel se dio cuenta de que era un negocio, y se dedicó a producir más cómics de Star Wars e hizo una serie muy interesante. El primer cómic empezaba donde acaba la película y crearon todo un universo nuevo. Lo primero que contaba es que Han Solo iba a saldar una deuda. Aparecieron muchos personajes y algunos controvertidos, como un conejo gigante con orejas verdes que se parece a cierto personaje del episodio uno. Las malas lenguas dicen que durante mucho tiempo Marvel pudo subsistir gracias a las ventas del cómic de Star Wars. Se estrenaron las otras películas y los cómics hicieron evolucionar su trama por otros lugares y continuaron durante poco más de cien números. Luego vino lo que conocemos como universo expandido, que fue cuando la editorial Dark Horse trató de crear una cronología real de lo que había pasado antes, entre, y después de la acción de las películas. Lo importante ahora es que los dibujantes nos expliquen su experiencia y la rigurosidad que han de tener siempre que se inventan alguna cosa para que cuadre con lo que ya está hecho. Lo interesante que hizo George Lucas no fue inventarse solo una historia y un solo planeta, sino todo un universo con sus referencia mitológicas, y esto fue muy interesante para novelistas, creadores de cómics y videojuegos, que pudieron expandir todo esto con nuevos personajes, planetas y batallas...

Rubén Molins¡Es como el propio universo, no sabemos el final que tiene!


Rubén  González: Antes de ceder la palabra quiero revindicar la palabra friki en el buen sentido de la misma. Cuando veo alguien leyendo no digo que es un friki de la literatura, cuando veo a Punset no pienso que es un friki de la divulgación...



IVAN FERNANDEZ
Estudió en La Llotja y en la Joso. Ha publicado en DC, IDW y anteriormente ha dibujado cómics infantiles de las aventuras de Maxi para SM Ediciones. Ha trabajado oficialmente para los cómics de Star Wars que ahora mismo está publicando Planeta DeAgostini

Colaboré en la editorial Dark Horse con Darth Vader y El noveno asesino. A mi me gusta la ciencia Ficción, Star Trek, y la space opera y Star Wars es eso elevado al cuadrado. El universo expandido de los cómics está muy bien hecho. Tiene recursos y mucha gente trabajando para el diseño de personajes, vehículos...
Como anécdota comentaré que hubo una página del guión en que el personaje malo que es un asesino mataba por la espalda a un guardia imperial. Yo entendí al leer el guión que al hombre le cortaban los brazos y los aspavientos que hacia el soldado eran debidos a que le amputaban ambos brazos. Cosa que no es raro porque a Darth Vader y a Luke Sywalker les han cortado alguna parte del cuerpo en alguna ocasión. El boceto a lápiz lo hice con la amputación tal y como yo la entendí y lo mandé a la editorial. Me enviaron un mail pidiéndome disculpas pero que en Star Wars no podía aparecer ni decapitaciones, ni desmembramientos entre humanos o inhumanos, pero si de droides. Y piensas en el caso de Darth Vader que es casi un muñón...


El año anterior un compañero de profesión hizo una escena parecida a la mía y no hubo ningún problema. Pero entonces ya estábamos en el momento que Disney compró Lucasfilm. Al final la escena quedó con el soldado imperial con los brazos levantados un poco asustado y en la siguiente viñeta estaba muerto. Se tuvo que corregir rápido por que corría prisa.


Rubén Molins: O sea los droides si pueden sufrir amputaciones y eso que son casi humanoides. Una hipocresía de Disney al intentar ser políticamente correctos. También es verdad que George Lucas e incluso Spielberg se han hecho cada vez mas light, no tan violentos y más para todos los públicos. Los niños ven más violencia en la televisión.

Dibujos deIban Coello

 Dibujo de Sergio Abad

HENAR CASAL
Artista que ha estudiado ilustración y teatro musical.

Cuando yo empecé en la Joso, hace veinte años, solo éramos tres chicas de arte grafico. Ahora con los cursos de manga ha cambiado mucho la cosa. Yo nací tres semanas después del estreno de la primera película en el año 1977. Star Wars para mí son muchas cosas que siempre han estado ahí a lo largo de los años. Es como Madonna, The Depeche Mode, como las uvas de fin de año... He crecido con esto. Yo en esta exposición he hecho un Fan art homenaje a Star Wars y a otra película de culto como lo es Grease, fusionándolas y dándole un toque femenino.



NACHO FERNÁNDEZ
Conocido por su exitoso cómic  Dragon Fall. Este guionista y dibujante ha trabajado en muchas otras series como Los Paladines del Horóscopo, Templarios, Fanhunter,Kung Fu Mousse y más recientemente El Supergrupo. Además ha diseñado carteles y realizado storyboards y animaciones.

Primero decir que yo preparación tengo poca, he sido autodidacta, no fui a escuelas de dibujo porque de eso no había por Bilbao.

Nosotros fuimos los primeros niños que crecimos con las películas de Star Wars, yo era muy pequeño pero me acuerdo de aquellas escenas en el cine como algo impresionante y que marcaba. El lanzamiento comercial de la película no se había visto nunca antes. Se empezaron a preparar los cómics sobre la película de Star Wars, porque ya se quiso que se pudiera adquirir el cómic desde el día del estreno de la primera película, y a la vez que llegó el film llegó el cómic, los juguetes, todo. Un bombardeo masivo al que los niños de hoy en día pueden estar acostumbrados o impermeabilizados pero para nosotros fue brutal. Me atrevería a decir que no existirían los fenómeno fan como hoy los conocemos de no haber existido Star Wars.

Como ya me gustaba dibujar se convirtió en mi monotema: La Guerra de las galaxias, Mazinger Z y luego llegó la película de Superman, o sea un bombardeo constante.

 Star Wars visto por Nacho

Los setenta fue una época de carencias para los superhéroes. A finales de los sesenta, está la guerra de Vietnam, hay una crisis de valores y los superhéroes se vienen abajo. El más emblemático, Superman, se convierte en un chiste. En los setenta Marvel sobrevivió con licencias y creó personajes que eran un reflejo de esa época oscura como el Motorista Fantasma,Blade Caza Vampiros, o La Tumba de Drácula. La esditorial adquirió licencias de juguetes para vender como Star Wars, los Micronautas, y Rom. Para los cómic de Star Wars los guiones se preparaban en Marvel con los parámetros que les podía poner LucasFilm, pero no eran tantos y aunque ahora los derechos los tiene Dark Horse están mucho mas controlados.


JUAN AGUILERA GALÁN
Es un dibujante con experiencia en el dibujo artístico, la ilustración y el cómic, también en proyectos de videojuegos y animación Flash.

No soy un erudito del tema galáctico pero algo me marcó y por eso cuando me lo dijisteis hice esta ilustración al óleo con poco margen de tiempo y en solo dos dias. En las películas de Star Wars nunca vi ningún retrato de los malos. Y eso que Star Wars me suena medieval y bíblico pero faltaba ese detalle. Un cuadro de Darth Vader como si fuera un samurai.


Entintador excepcional que está trabajando desde hace mucho a nivel internacional.

Si el color es digital es debido a la prisa que te piden pero sigue siendo un trabajo manual.



En los noventa había una agencia llamada Top que producía cromos. Lanzaron una serie de cromos de la saga Star Wars basada en todos los muñecos que se vendían. Recuerdo que yo realicé algo muy raro que eran los nuevos músicos especiales de la taberna que iban a salir en las nuevas ediciones del film. En Estados Unidos habían analizado la secuencia de la taberna fotograma a fotograma para sacar todos los personajes y crear unos cromos con los muñecos solo para el fan art. Me tocó dibujar una especie de elefante azul que tocaba un órgano. Lo ultimo que he realizado han sido ilustraciones para Lego, que tiene una línea de muñecos de Star Wars y una serie de animación, y su premisa es tomarse a broma las primeras sagas. La ilustración que realicé se titulaba “Sith no es tan malo”. Los personajes están en su casa haciendo sus cosas. He entintado unas portadas de Lego del dibujante argentino Leo Castelari.

Y lo último que he hecho para Marvel es Age of Ultron con Carlos Pacheco, que es la nueva saga que van a sacar en la película Los Vengadores con la paranoia de los viajes en el tiempo. Ni yo mismo entendí muy bien de que iba, solo sé que Lobezno aparecía en la trama cinco o seis veces, y matándose a si mismo otras tantas. Imagino que tendría mucho rencor. También estoy trabajando en las series Ultimate.

Dibujo de Sergio Davila

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